Archivo de la categoría: Francia

El centro cultural del Borne.En lugar de libros piedras.

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 13 de octubre de 2013

En lugar de libros el nacionalismo catalán nos ofrece piedras.Claro que es un reduccionismo un tanto grosero.Todo centro cultural siempre ofrece algo más.Visité la muestra de “El Born Centre Cultural” ,en el antiguo mercado de el Borne esperando encontrar una muestra de insensatez nacionalista.Los mensajes que me habían llegado de todas partes me hacían temer lo peor.Algunos opinan que es una muestra a la mayor gloria de la propaganda independentista. Otros consideran que como muestra arqueológica es de una banalidad impresionante. Otros en fin, recuerdan que el conjunto arquitectónico  pudo haber sido utilizado ,como inicialmente estaba previsto y presupuestado,para crear la gran Biblioteca Provincial de Barcelona dependiente del Estado.

 

Debo reconocer que la visión del conjunto arqueológico de finales del siglo XVII y principios del XVIII me pareció una gran obscenidad.Un “parque temático” dedicado a un único episodio : La guerra de sucesión a la Corona española y muy especialmente a la caída de la ciudad de Barcelona en manos del bando borbónico el 11 de septiembre del 1714, así como las consecuencias posteriores para el barrio en el que se asienta.

 

Resulta el conjunto de una banalidad impresionante.No son ruinas fenicias,griegas o romanas.Es un conjunto de restos de edificios vulgares y que podrías encontrar en el barrio en un buen número de calles.Pantallas multimedia por todas partes. Cartelería que invita a la confusión.Referencias a los “países catalanes” que da idea de quien dirige este gran montaje y con que motivos.También te viene a la cabeza la facilidad con la que se derrocha el dinero público.Todo,incluso pancartas con nombres de escritores en fachadas del exterior, está para ensalzar el nacionalismo,un cierto tipo de catalanidad,frente a lo que no respeta sus “esencias patrias”.Además y como colofón decir que preside el tinglado una gran bandera ( de mástil piramidal ) algunos “gigantes” (cabezudos no vi) y la pancarta que proclama el desafío del año 2014 “VIURE LLIURE” (vivir libre) auspiciado por la Generalidad y el Ayuntamiento de Barcelona.

 

Para que nos vamos a engañar.Todo no es malo.Hay una librería especializada en temas de historia y artes decorativas de los siglos expuestos,aunque trufada de obras que destacan el aspecto “heroico” o romántico del asunto. Hay algunos bancos donde sentarse y contemplar la belleza del antiguo mercado, magnífico exponente de la arquitectura de hierro forjado de finales del XIX. La cervecería llevada por la empresa proindependentista Moritz da al conjunto un poco de utilidad práctica y reposo del visitante.Ni que decir tiene que los aseos de la instalación cultural,prácticos y limpios, también serán muy apreciados.

 

http://elborncentrecultural.bcn.cat/es

http://es.wikipedia.org/wiki/Mercado_del_Borne

http://www.20minutos.es/noticia/1881085/0/barcelona-abrira/septiembre-mayor/yacimiento-arqueologico/

http://www.lavanguardia.com/cultura/20130909/54380166706/nuevo-born-centre-cultural-abre-puertas.html

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/09/18/quadern/1379533694_255881.html

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/09/09/catalunya/1378762419_365604.html

http://www.dialogolibre.com/noticias/2012-10-29/La-cerveza-Moritz-insignia-del-nacionalismo-se-fabrica-en-Zaragoza-260#.UlpuvVDwlFU

http://www.elperiodico.com/es/noticias/politica/cnn-dedica-dos-reportajes-acercar-realidad-catalunya-2229766

http://pandugarcat.blogspot.com.es/2013/09/la-futura-biblioteca-publica-del-estado.html

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Montpellier : una moderna versión de ciudad universitaria del sur de Francia.

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En 1977, por el impulso de George Frêche  alcalde de Montpellier, el proyecto del barrio de Antigone se pone en marcha. El nuevo alcalde tiene a su disposición un centenar de hectáreas de tierras baldías que anteriormente pertenecían al ejército que quiere transformarlas, en una nueva ciudad. Este territorio se extiende así desde el centro comercial “Polygone” hasta las orilla del rio  Lez.

 

Tenía que construir nuevas viviendas y ,especialmente, vivienda social (un 20%), pero tuvo que actuar de otra manera que con el distrito de La Paillade y sus torres periféricas debido a que el nuevo barrio se convertiría en parte del centro histórico. La ciudad va a dar esa pesada carga al arquitecto catalán Ricardo Bofill conocido por su arquitectura antigua y fuerte influencia clásica. El área ya tenía un nombre: Antígona. Bofill le dio forma a la idea.

Se trata de una larga serie de plazas rodeadas de edificios con lineas de influencia romana.  Se cerró en origen el conjunto, pero se acabó abriendo  para  no confinar a los residentes y negocios. Así que hoy lo que caracteriza a Antígona es su punto de vista . Los visitantes pueden percibir los extremos del conjunto arquitectónico que ofrece una especie de amplia explanada a lo largo de la cual los espectadores pueden pasear.


Posteriormente se construyeron fuentes llevando el movimiento y el ruido, se plantaron árboles, se establecieron tiendas y la vida ha seguido su curso. Antígona fue un ambicioso proyecto arquitectónico que desentona completamente con el casco antiguo, que ofrece muy poco espacio.

Lo que es sorprendente: este barrio construido en los años 80 es especialmente moderno ya que ofrece muchos espacios de  vida , pero también tiendas, paseos, vista, luz … Antígona estaba bien pensado para que hoy a pesar de que fue rechazado en un principio se trate de un lugar donde los montpellerinos fácilmente van a pasar el rato, tomar un café o un almuerzo a los muchos restaurantes al aire libre que rodean  los diferentes lugares de barrio. Muchos eventos se organizan en varios lugares del distrito.

Fuente:http://www.leguidemontpellier.com/montpellier/antigone.php

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://fr.wikipedia.org/wiki/Antigone_(Montpellier)

http://www.montpellier.fr/

http://www.montpellier.fr/212-visites-virtuelles-de-montpellier-decouvrez-la-ville-en-ligne.htm

http://www.midilibre.fr/

http://www.ricardobofill.com//index.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Montpellier

http://www.univ-montp1.fr/

http://www.univ-montp2.fr/

http://www.univ-montp3.fr/

 

BOSQUES Y PALACIO DE FONTAINEBLEAU

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“El verdadero hogar de los reyes, la casa de los siglos.” (Napoleón en Santa Elena, en agosto de 1816)

Con más de 1500 habitaciones en el corazón de 130 hectáreas de parques y jardines, el de Fontainebleau es el único palacio real e imperial habitado de forma continua durante siete siglos. La visita del palacio ,jardines y bosques de Fontainebleau suponen una presentación especial de la historia, la historia del arte y la arquitectura francesa.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.musee-chateau-fontainebleau.fr/

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Fontainebleau

http://www.la-seine-et-marne.com/

http://www.offrench.net/photos/gallery-8_location-56.php

http://www.madamedepompadour.com/

http://www.nouveau-paris-ile-de-france.fr/

http://es.chateaudefontainebleau.net/infospratiques-esp.php

DELACROIX EN CAIXAFORUM DE BARCELONA

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Caixaforum en Barcelona cumple diez años y lo hace a lo grande : Con una magnífica exposición dedicada al pintor francés Eugène Delacroix.Se trata de una insólita recopliación de obras alojadas habitualmente en diversos museos (la mayoría del Louvre) que enseñan muy diversas facetas del pintor.Muestra su vinculación con la literatura,viajes,filias,fobias y dudas del genio creador.Presenta su extraordinaria intensidad creativa.La multiplicidad de temas tratados,la variedad de técnicas,la variedad de formatos,nos muestra a un Delacroix “académico”, dentro del canon ,pero que a la vez desborda por todos lados el intento de encasillarlo.Un clásico imprescindible.


La riqueza pictórica y dibujística de Eugène Delacroix se instala por un tiempo en CaixaForum de Barcelona, en una impresionante exposición en la que se reúnen más de 130 obras procedentes en buena parte del Museo del Louvre de París. Estructurada en varios ámbitos temáticos, la muestra llega a Barcelona tras haber obtenido un importante éxito de público tras su paso por Madrid con más de 300.000 visitas.


 

Comisariada por Sébastian Allard, conservador del departamento de pintura del Louvre, esta exposición –la más completa que se le ha dedicado hasta la fecha tras la que tuvo lugar en París en 1963– pretende que el espectador pueda descubrir las muchas facetas del maestro, uno de los autores más destacados de la pintura francesa durante la primera mitad del siglo XIX. Aplaudido por algunos de sus contemporáneos, como Chopin o Baudelaire, en Delacroix se dan la mano tanto el placer visual como la seriedad intelectuall.Fuente:http://www.larazon.es/noticia/8608-todo-el-esplendor-de-delacroix-llega-a-caixaforum

 


 

Con 130 obras, es sin duda la muestra más completa de los últimos cincuenta años después de la que se organizó en París en 1963 con motivo de su centenario. Su comisario, Sébastian Allard, conservador de pintura del Louvre, explica con gran entusiasmo la admiración que sintió Delacroix por Goya. «Descubrió sus cuadros en su viaje a Marruecos; hizo varias escalas en Algeciras, Cádiz y Sevilla y podemos ver una influencia en sus grabados y dibujos —comenta Allard—. Queremos subrayar la impronta que dejó Delacroix en Picasso». Goya como fuente de inspiración y Picasso como admirador de Delacroix son dos ejes sobre los que se ha trabajado para esta gran selección. «No olvidemos que Picasso le dedicó una serie inspirada en “Mujeres de Argel en sus habitaciones”», subraya.

Precisamente, el cuadro «Mujeres de Argel en sus habitaciones» merece un alto en este periplo por genial pintor francés. «Es una gran suerte contar con este óleo porque la última vez que salió del Louvre fue hace cincuenta años y, además, nos permite ver de cerca el estudio minucioso que hizo de los diferentes tejidos y la importancia de la combinación de sus colores», destaca el comisario. Medea y San Sebastián también son protagonistas de esta retrospectiva. A finales de la década de 1830 Delacroix vuelve al clasicismo y pinta enormes óleos de temas mitológicos y religiosos. «Aquí podemos ver varias versiones de Medea y San Sebastián, sin olvidar la figura de Cristo que ocupa un lugar muy destacado», apunta Allard.

Delacroix sólo realizó tres autorretratos en su vida, los tres presentes en la muestra.Fuente:http://www.abc.es/20120215/local-cataluna/abci-caixaforum-rinde-encanto-mujeres-201202151007.html

 

Delacroix y la literatura

Gracias a su ubicación en París, Delacroix se hace asiduo de reuniones literarias en las que comparte mesa con Stendhal, Mérimée, Victor Hugo, Alejandro Dumas, George Sand y Baudelaire, entre otros. El artista prefiere relacionarse con escritores antes que con otros pintores lo que marcará una parte fundamental de su obra.

En 1822 se expone por primera vez su obra Dante y Virgilio en los infiernos una de sus primeras pinturas de influencia literaria, ya que Delacroix tuvo una fascinación más que evidente por Dante como personaje y escritor, una elección ajustada a l perfil de sus cuadros más conocidos que muestran esa mezcla de fantasía, oscuridad y erotismo.

Su obra de influencia literaria está compuesta por litografías que conforman series como la dedicada a Fausto de Goethe, muy influenciada por la serie Los caprichos de Goya, o la serie dedicada a Macbeth de Shakespeare. En ambos casos obras de gran calidad que reflejan esa lucha de Delacroix entre el romanticismo más arrebatado y el clasicisimo más académico.


Fuente: Suite101: Delacroix literario, en el CaixaForum Barcelona | Suite101.net http://estherpatrocinio.suite101.net/delacroix-literario-en-el-caixaforum-barcelona-a75773#ixzz1nQrcAsP0

 

 

 

 

 

 

Algunas obras de inspiración inglesa.

 

 

En algunos casos,como en esta “Muerte de Sardanápalo”, el esbozo (de tamaño sensiblemente inferior a la obra final) tiene toda la fuerza y unos colores mareantes.

Obras cargadas de fuerza y dramatismo.El romanticismo,el nacionalismo…los cuadros sobre el “drama griego”,y la opresión otomana son destacados y destacables.

 

Grecia personificada.

 

Los cuadros y dibujos después de su viaje por el Magreb forman parte de la fascinación que por los países y ambientes “orientales” sintieron literatos y pintores durante el siglo XIX.

 

 

Una boda judía.

 

 

Cuadros de temática religiosa y mitológica.

 

 

“Medea” en tres formatos: un esbozo ,un tamaño mediano y una gran pintura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eugene Delacroix realizó diecisiete litografías para “”Fausto” de Goethe.Cinco de ellas se exponen en la muestra de Caixaforum.Mefistófeles,Werther,el aquelarre de las brujas en el sabat y demás…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.larazon.es/noticia/8608-todo-el-esplendor-de-delacroix-llega-a-caixaforum

http://www.youtube.com/watch?v=40hxWBnZAv4

http://www.youtube.com/watch?v=wQiNSIFaOaY&feature=relmfu

http://www.youtube.com/watch?v=S8Q-r6MyuCY&feature=relmfu

http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicion-delacroix-caixaforum-madrid-esp__816-c-15045__.html

http://estherpatrocinio.suite101.net/delacroix-literario-en-el-caixaforum-barcelona-a75773

http://www.abc.es/20120215/local-cataluna/abci-caixaforum-rinde-encanto-mujeres-201202151007.html

Los libreros del Sena en París.

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Existe una gran concentración de librerías en París.Pero la mayor concentración a “cielo abierto”,se produce en la zona de los muelles cerca del Barrio Latino. Aquí es donde se pasean y reúnen los amantes  de los libros raros, los investigadores de títulos específicos, los amantes de libros en busca de algún “tesoro” codiciado o,también, los simples curiosos. El origen de las librerías es casi contemporáneo con la construcción del Pont Neuf, que como su nombre no indica, es el puente más antiguo de París, que finalizó su  construcción en 1607. Es en este famoso puente que los vendedores ambulantes de  escritos (a veces subversivos) todos toman asentamiento estable en el  barrio.Entonces se les da una fácil y cómoda solución a estos comerciantes ambulantes ,por medio de los cajones de almacenamiento, los antepasados ​​de los cajones pintados en color verde-botella que vemos hoy, en fila, en los muelles. Hoy en día los libreros, estos comerciantes, ya no son viajeros y poco queda de la crítica “marginal y radical” de la  vida política mostrada en el Pont Neuf, donde se reian de todo: el rey, sus ministros, clérigos, policías …sabiamente alineados en los muelles, muy bien llamados “mercaderes de la mente”, que ahora son parte de la configuración de París y el paisaje de postal. La palabra “bouquiniste” viene del flamenco “boeckjîn” que significa “pequeño libro”. Muy codiciada su ubicación de los vendedores de libros, consta de cuatro paquetes de 2 m  pintados de verde que se extiende a más de 3 km. Su vida cotidiana no es tan color de rosa como parece. En efecto, el reglamento exige que estén presentes al menos cuatro días a la semana sin importar el clima. Hoy en día hay cerca de 240 miembros  de esa corporación profesional tan especial. A cambio no se les cobra tasa municipal.Pero el Ayuntamiento de París les exige que vendan libros,revistas, grabados… y no tantos “souvenirs”.


Toda persona que haya visitado París los ha visto. Sin ellos la romántica imagen del centro de París o los alrededores del Sena no serían lo mismo. Los bouquinistes son esos vendedores (la gran mayoría son hombres aunque he visto algunas pocas mujeres también) de libros, revistas, postales y, en menos cantidad, otros souvenirs y objetos como pinturas, cuadros, etc, que tienen un puestos de venta privilegiados a lo largo del río Sena. Están colocados a ambos lados del río; exactamente en la parte central, aquella que está en frente del barrio latino, alrededor de l’île Saint-Louis y de l’île de la Cité.
Se encuentran todos los días de la semana, aunque su apertura suele coincidir con las horas de mayor tránsito y afluencia de público. Es raro ver más de 4 o 5 puestos abiertos al mismo tiempo. Hay una cierta alternancia (voluntaria o no, lo desconozco) entre los horarios y días de apertura.

 

.Fuente :http://www.minube.com/rincon/bouquinistes-de-paris-a2218

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=FMpAXedxE98&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=33u67FFsBqA

http://www.youtube.com/watch?v=O2EuszDXNLw&feature=related

http://www.minube.com/rincon/bouquinistes-de-paris-a2218

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bouquinistes_de_Paris

http://www.rue89.com/2010/08/30/a-paris-les-bouquinistes-pries-de-vendre-des-bouquins-161306

http://www.paris.fr/marches

Exposición de Frederic Amat.Los dibujos para La Odisea en la Alliance Française de Sabadell.

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La Alliance Française de Sabadell presenta hasta el 15 de noviembre la exposición de la serie de dibujos La Odisea de Frederic Amat.Se trata de un artista plástico y escenógrafo,catalán y barcelonés, que estudió con Fabià Puigserver y en su obra influyeron Tapias y Miró.


Efectivamente,en sus salas de exposición,la AF de la capital del Vallés,que opera desde hace años como centro cultural      y de aprendizaje de la lengua francesa,se muestran los 40 dibujos de la serie que Frederic Amat hizo para ilustrar la edición de bibliófilo de la Odisea de Homero publicada por la Enciclopedia Catalana. Según el artista, se trata de una interpretación de la traducción de Carles Riba desde la expresividad contemporánea y desde la poesía, más que un intento de narrar en imágenes el argumento del libro. La obra de Frederic Amat está acompañada de diferentes ediciones de la Odisea en catalán y de la proyección de un cortometraje.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.afsabadell.org/

 

http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/lodissea

 

http://www.conca.cat/es/agenda/activitat/lOdisseaHomerdeFedericAmat

 

http://ca.wikipedia.org/wiki/Frederic_Amat

 

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OPALKA ,EL VÉRTIGO DEL INFINITO. La exposición de Thonon-les-Bains,Francia.

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En la balnearia localidad francesa de Thonon-les-Bains (preciosa ciudad cercana a Evian,ribereña del lago Lemán y situada frente a Lausana) sigue abierta la exposición inaugurada el día 2 de julio centrada en la figura y obra de Opalka.Artista plástico del arte conceptual,relativamente poco conocido en España.Se trata de una exposición singular sobre un artista también singular.Lo es por varios motivos: por la rareza de algunas de las obras expuestas,por la singularidad de uno de los centros de exposición (la desafectada Capilla de la Visitación),y triste es decirlo,por la muerte del autor que nos dejó el 6 de agosto y no pudo acudir a la inauguración de 

esta muestra que es única en su género. Supone la reunión de  algunas de sus primeras (y últimas) obras esenciales.Fue diseñada hace más de un año con Philippe Piguet,comisario de exposiciones, y se podrá disfrutar hasta el día 2 de octubre.La exposición se desarrolla en dos sedes :La galerie de l´Etrave y la mencionada Capilla de la Visitación.En ella se desarrolla el tema “Suite,serie y variaciones”.

En la Capilla de la Visitación se muestra un cuadro, una serie de autorretratos fotográficos y dos “travel card”, que se suman a toda  una serie de grabados realizados por el artista entre los años 1968 y 1970, rara vez vistos en Francia.


Destaca el lienzo “Blanco sobre blanco”.De factura impecable,de blancura inmaculada.De lineas muy depuradas.Esta obra ,así como las series de retratos ,que según obsesión del autor eran cada vez más claros,en un fondo bellamente blanqueado como el de la Capilla.Sólo destaca el color de algunos grabados y por supuesto las bellas vidrieras. 


La obsesión artística de Román Opalka era el paso del tiempo,o mejor dicho la plasmación de éste,por eso decidió escribirlo en cifras en sus lienzos y grabados.Desde el año 1965 el artista decide crear una “unidad en expansión” reflejada en sus obras hasta el momento de su muerte,por medio de cifras que van avanzando y creciendo.Pretendía ensalzar la vida,el tiempo y la pintura.Signos que son las cifras que reflejan en su “expansión” que manifiestan la vida y la obra.Otra forma de reflejarlo, era comenzar con una obra oscura y pasar a ser progresiva y sutilmente cada vez más clara,pero tendiendo como explicaba Opalka al infinito.Su obra esencialmente dinámica ,de una cierta vanguardia,se ha terminado.Su recuerdo,lógicamente perdura.




Videos sobre Opalka y su obra:

Fundido a blanco:

http://www.youtube.com/watch?v=p5I0rDF_xpQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=5L48EALoecM&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=pROSdQIn7AU

http://www.youtube.com/watch?v=baOlGH71fng&feature=related

Entrevista en Jeu de Paume de Paris.

http://www.youtube.com/watch?v=5L48EALoecM&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=rKDyAb-dPvk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=qdWBuA5YtVg&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=jH9wdtoiidM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ZS7CqjnOZJU&feature=related


http://fr.wikipedia.org/wiki/Roman_Opa%C5%82ka

http://es.wikipedia.org/wiki/Roman_Opalka

http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Opa%C5%82ka

http://www.thononlesbains.com/fr/sorties/expositions-musees–sitraEVE686351–exposition-opalka.html

http://www.ville-thonon.fr/1308911579713/0/fiche___actualite/

http://philpiguet.over-blog.com/article-thonon-les-bains-74-opalka-le-vertige-de-l-infini-du-2-juillet-au-2-octobre-2011-77826687.html