Oct13
Archivo de la categoría: Arquitectura
Oct8
El Monasterio de San Pablo del Campo (Sant Pau del Camp) en Barcelona.
Situado en el barcelonés barrio de El Raval o «barrio chino».Antiguo monasterio benedictino ,es uno de los edificios románicos mejor conservado de toda Barcelona.
El conjunto de la iglesia de Sant Pau del Camp limita con la calle de Sant Pau, a la que da nombre, y con la de las Tàpies, denominación debida a las tapias que cerraban el noviciado del monasterio en los siglos XVII y XVIII. La parroquia celebró el pasado 25 de enero la conversión de san Pablo al cristianismo y lo hace en el año 1.101 de la vida del conjunto arquitectónico, aunque parece claro que antes hubo allí otro edificio dedicado también al culto.
Del antiguo monasterio, apenas han sobrevivido la iglesia románica (con una sonoridad extraordinaria), el claustro (con elementos de influencia árabe) y una sala capitular gótica del siglo XIV. No es poco, teniendo en cuenta la voracidad del urbanismo barcelonés y las vicisitudes de lo que empezó como un pequeño priorato benedictino, dependiente del monasterio de Sant Cugat del Vallès. Sant Pau del Camp pasó a depender del de Montserrat (de 1577 a 1593) y se fusionó con el de Sant Pere de la Portella, en el Berguedà, en 1617, lo que le permitió tener dimensión suficiente como para convertirse en abadía independiente. Poco después crecería para albergar el noviciado de la orden y ampliaría sus instalaciones con dormitorios, aulas y una biblioteca bien dotada. Casi nada de eso ha sobrevivido a las periódicas quemas de conventos que ha vivido Barcelona.
La iglesia presenta un particularidad: no está orientada (es decir, con el ábside hacia oriente), sino ligeramente inclinada hacia el norte, quizá para aprovechar los movimientos de las aguas subterráneas adonde iban a parar los residuos de la comunidad.
Fuente: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/02/04/catalunya/1328389045_600865.html
http://www.arquivoltas.com/19-Barcelona/01-SPablodelCampo1.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_San_Pablo_del_Campo
http://www.rutasconhistoria.es/loc/monasterio-de-san-pablo-del-campo
http://www.arteguias.com/monasterio/santpaudelcamp.htm
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/02/04/catalunya/1328389045_600865.html
Oct8
» MOTOR DE MODERNIDAD».ARTE Y ARQUITECTURA EN LA BARCELONA DE FRANCO.La muestra del MACBA
APR
1
2014
» MOTOR DE MODERNIDAD».ARTE Y ARQUITECTURA EN LA BARCELONA DE FRANCO.La muestra del MACBA
La exposición Motor de modernidad. Grup R. Arquitectura, arte y diseño analiza la repercusión y la sacudida que significó la presencia del Grup R en Barcelona, como catalizador de la recuperación de una modernidad perdida después de la Guerra Civil en la arquitectura y la cultura estética catalanas. Dicho grupo supo imponerse a la oficialidad con otros recursos, para acercarse a las tendencias arquitectónicas europeas, tejiendo su radio de influencia con astucia. Pero cuando las alcanzó, la unidad de acción que significaba el CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) dirigido por Le Corbusier había perdido su liderazgo a favor de los jóvenes arquitectos del Team X, al que se acercó el Grup R. El individualismo se había impuesto en Europa y, como consecuencia, en 1961 el grupo se disolvió.
Fuente : http://www.macba.cat/es/expo-grup-r
Haz clic para acceder a CAST_NdP_Grup_R.pdf
El «Grupo R», constituido en 1951, tenía como referente el GATCPAC y estaba conformada por un grupo de arquitectos que compartían la inquietud por promover una arquitectura internacional a partir de un movimiento moderno, además del rechazo a la arquitectura monumental, fascista y académica que imperaba durante el franquismo.«Es una exposición que ha primado la información visual por encima de la información técnica», explicó ayer el comisario, Fernando Marzá, sobre una muestra que repasa la historia del grupo hasta principios de los años 60, cuando su actividad se debilita, a través de esculturas, fotografías y grandes contactos de Català-Roca.
Según el director del MACBA, Bartomeu Marí, se trata de una «muestra para fomentar un conocimiento del patrimonio arquitectonico que las grandes figuras del modernismo, como Gaudí y Jujol, no nos han dejado llegar a apreciar».
Asimismo, la muestra pone de relieve cómo el «Grupo R» creó una red de influencias que acabó por configurar el estilo moderno en las distintas disciplinas artísticas de la época. Una influencia que se debe, según Marzá, al «carácter social del arquitecto», que tiene la capacidad expansiva de «organizar» y de «convencer».
Además de sus reuniones periódicas y seminarios, el grupo organizaba concursos y exposiciones, lo que les permitió posicionarse dentro de los órganos de opinión de la arquitectura, diseño y cultura catalana como en la revista «Cuadernos de Arquitectura», la dirección del Colegio de Arquitectos y el Fomento de las Artes y el Diseño (FAD).
Fuente: http://www.abc.es/catalunya/disfruta/20140205/abci-macba-reivindica-esplendor-arquitectura-201402051158.html
Oct8
EL MAGHREB EN EL MACBA : EXPOSICIÓN «JUSTO DELANTE DE2 NOSOTROS OTRAS CARTOGRAFÍAS DEL RIF»
APR
1
2014
EL MAGHREB EN EL MACBA : EXPOSICIÓN «JUSTO DELANTE DE2 NOSOTROS OTRAS CARTOGRAFÍAS DEL RIF»
La exposición muestra obras encargadas por La Kunstgalle o el propio museo, en colaboración con L’appartment 22 de Rabat, y muestra el dialogo de los varios artistas que se han unido al proyecto que tiene como punto de partida las montañas del Rif, y la muestra de estas expediciones, realizadas desde 2007, son la muestra que se puede disfrutar hasta el 19 de Mayo.
Con el proyecto ‘Just davant nostre’, el MACBA profundiza en la línea de actividades centrada en el área mediterránea-norte de África y Oriente Medio-y en la emergencia de nuevas formas de sociedad civil en el contexto del mundo árabe . El proyecto parte de una geografía concreta, las montañas del Rif, donde se ha llevado a cabo una experiencia de intercambio entre artistas y los habitantes de esta zona del Magreb. A partir de esta experiencia, se trata de redibujar los procesos por los cuales surge una idea artística en relación con el contexto y reflexionar sobre la noción de autoría, las condiciones de creación de la obra de arte y su inscripción en la institución del museo, es decir, en la historia.
May10
Montpellier : una moderna versión de ciudad universitaria del sur de Francia.
En 1977, por el impulso de George Frêche alcalde de Montpellier, el proyecto del barrio de Antigone se pone en marcha. El nuevo alcalde tiene a su disposición un centenar de hectáreas de tierras baldías que anteriormente pertenecían al ejército que quiere transformarlas, en una nueva ciudad. Este territorio se extiende así desde el centro comercial «Polygone» hasta las orilla del rio Lez.
Tenía que construir nuevas viviendas y ,especialmente, vivienda social (un 20%), pero tuvo que actuar de otra manera que con el distrito de La Paillade y sus torres periféricas debido a que el nuevo barrio se convertiría en parte del centro histórico. La ciudad va a dar esa pesada carga al arquitecto catalán Ricardo Bofill conocido por su arquitectura antigua y fuerte influencia clásica. El área ya tenía un nombre: Antígona. Bofill le dio forma a la idea.
Se trata de una larga serie de plazas rodeadas de edificios con lineas de influencia romana. Se cerró en origen el conjunto, pero se acabó abriendo para no confinar a los residentes y negocios. Así que hoy lo que caracteriza a Antígona es su punto de vista . Los visitantes pueden percibir los extremos del conjunto arquitectónico que ofrece una especie de amplia explanada a lo largo de la cual los espectadores pueden pasear.
Posteriormente se construyeron fuentes llevando el movimiento y el ruido, se plantaron árboles, se establecieron tiendas y la vida ha seguido su curso. Antígona fue un ambicioso proyecto arquitectónico que desentona completamente con el casco antiguo, que ofrece muy poco espacio.
Lo que es sorprendente: este barrio construido en los años 80 es especialmente moderno ya que ofrece muchos espacios de vida , pero también tiendas, paseos, vista, luz … Antígona estaba bien pensado para que hoy a pesar de que fue rechazado en un principio se trate de un lugar donde los montpellerinos fácilmente van a pasar el rato, tomar un café o un almuerzo a los muchos restaurantes al aire libre que rodean los diferentes lugares de barrio. Muchos eventos se organizan en varios lugares del distrito.
Fuente:http://www.leguidemontpellier.com/montpellier/antigone.php
http://fr.wikipedia.org/wiki/Antigone_(Montpellier)
http://www.montpellier.fr/212-visites-virtuelles-de-montpellier-decouvrez-la-ville-en-ligne.htm
http://www.ricardobofill.com//index.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Montpellier
Jul18
OjodePez Photo Meeting Barcelona.Encuentro internacional de fotógrafos.
6-7-2012
OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Fábrica y La Virreina Centre de la Imatge que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez.
Durante los días 28, 29 y 30 de junio de 2012, tuvieron lugar visionados de porfolios de fotografía, conferencias profesionales, proyecciones de fotógrafos, conversaciones «cara a cara», encuentros profesionales y conferencias abiertas al público, donde los participantes y asistentes pudieron compartir nuevas experiencias. En el marco incomparable del Palau de la Virreina (La Virreina-Centro de la Imagen ),en las Ramblas de Barcelona.
Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la red proporciona toda la información.
Pretende: Atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental, concentrando durante unos días a un gran número de ellos, actores relevantes del sector.Dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales.Colaborar junto a las galerías, estudios, museos, etc., que trabajan habitualmente en el sector de la fotografía documental y que pueden encontrar en OjodePez Photo Meeting Barcelona un altavoz y una red.Fuente: http://www.ojodepez.org/meeting/meeting
Fotos: pandugar
Jul18
EL FESTIVAL PRIMAVERA SOUND 2012.LAS SESIONES DEL PARQUE DE LA CIUDADELA.
5-6-2012
El Festival indie de Barcelona ,por antonomasia el Primavera Sound ,tiene desde hace años algunas sesiones abiertas al público en general.Ya he tenido ocasión de mostrar el espacio multitudinario del paseo Lluis Companys ,entre el Arco de Triunfo y la entrada al parque de la Ciudadela.Presento hoy la jornada del pasado sábado 2 de junio.Precisamente en este magnífico parque de Barcelona tienen lugar algunos de los conciertos más simpáticos y singulares.En un ambiente de naranjos ,sol y sombra,calor y en el marco del Museo de Geología,del Hibernacle y Umbracle.El folk ,el rock y demás estilos musicales ,se prodigaron en un marco muy agradable.
Jul18
EL 22@ EN BARCELONA.
……..
22@Barcelona surge el año 2000 como una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona para transformar 200 hectáreas de suelo industrial del barrio de Poblenou en un distrito productivo innovador con espacios modernos para la concentración estratégica de actividades intensivas en conocimiento.
Para alcanzar este objetivo, se crea un nuevo modelo de ciudad compacta, donde las empresas más innovadoras conviven con universidades, centros de investigación, de formación y de transferencia de tecnología, así como viviendas, equipamientos y zonas verdes. De esta manera, se define un nuevo modelo económico basado en el desarrollo de cinco clusters sectoriales: Media, TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), Energía, Diseño y Tecnologías Médicas, y en la ejecución de diversos proyectos estratégicos que facilitan el crecimiento de las empresas, la creatividad, el networking, la atracción y retención de talento y el acceso a la innovación y la tecnología, entre otros. Desde el año2001 ya se han ubicado más de 1.500 nuevas empresas, como Yahoo! I+D, Microsoft, Sanofi-Aventis, Groupalia, Privalia, Schneider Electric o Indra, entre otros, dando lugar a 44.600 nuevos puestos de trabajo.
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/04/14/catalunya/1334429212_310872.html
Jul18
Rapeando y grafiteando en el antiguo Convento de San Agustín,Barcelona.
13 de mayo de 2012
Bajo la atenta y risueña mirada de las monjitas ,los chavales realizan una obra de arte del «graffiti»,otros rapean con cierto estilo y muchos festejan…Sábado por la tarde en el Centro Cívico del antiguo Convento de San Agustín.
http://www.bcn.es/centrecivicsantagusti/castellano/programacio_cultural.html
Jun20
GALERÍA DE PINTURA Y LIBRERIA «MAEGHT» DE BARCELONA.
La historia de Galería Maeght se inicia en Cannes, Francia, cuando en 1936 abrió sus puertas para un exclusivo público. Diez años después abrió sus puertas en Paris y más tarde se abre en Barcelona, dando cabida a muchos artistas que no encontraban cabida en los espacios más convencionales.
Grandes artistas y pensadores han estado ligados a esta galería y su Fundación Marguerite y Aimé Maeght, abierta por André Marraux en 1941 cuando era Ministro de Cultura, quienes trabajaron con el arquitecto catalán Joseph Lluis Sert para construir la galería y dar espacio al arte contemporáneo y al arte menos comercial.
Han sorteado grandes cambios en la sociedad y en el arte, pero son parte de la historia contemporánea de las galerías y el esfuerzo por potenciar la creatividad y expresión de nuevos artistas, así como apostaron por la pintura y la escultura de Miró, las grandes esculturas cinéticas de Calder y la creación sin límite de Picasso y Braque, como las esculturas de Chillida y otros que han expuesto en sus galerías para deleite del público.
Los horarios de atención son de lunes a sábado de 9:30 a 19:00, a excepción del lunes que sólo atiende hasta las 18:00.
Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera «Galerie Maeght» lo hizo en 1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.
Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.
La Galería Maeght hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.
Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.
Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html
http://www.maeght.com/editions/
http://ca.wikipedia.org/wiki/Galeria_Maeght
http://www.artnet.com/galleries/
http://www.only-apartments.es/guia/galeria-maeght-barcelona/
Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera «Galerie Maeght» lo hizo en 1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.
Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.
La Galería Maeght hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.
Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.
Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html
Jun20
MIRADAS A ESAS GENTES QUE PASAN POR LAS CALLES DE BARCELONA.
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Abr27
ASÍ ES EL MACBA.,EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA .
Desde la década de los 60 se venía incubando y gestionando la idea de la necesidad de un museo de arte especializado en la segunda mitad del siglo XX en laciudad de Barcelona.Después de arreglos y desarreglos, el MACBA se inauguró en Noviembre de 1995 y actualmente está dirigido por Manuel J. Borja-Villel.
Richard Meier es el arquitecto norteamericano que creó el edificio. Es un claroestilo racionalista con las bases concebidas por Le Corbusier. Grandes fuentes de luz natural hacen que los espacios interiores se expandan y se agranden. Las lineas claras y combinación de curvas con rectas, hacen un todo armonioso en una planta estructurada en cuatro espacios cuadrangulares claros, articulados por uno circular que los divide y los organiza .
También forma parte del museo la iglesia del S.XV del convento dels Angels. Es un recinto expositivo de arte contemporáneo singular ya que cuenta con planta de cruz latina y el más puro estilo gótico.
Las lineas discursivas de este museo son las de concepción de museo moderno; en el que no se trata de crear arte para ser contemplado, sino que el arte se hace para, con y desde el espectador. Es tan importante en el MACBA una exposición, como una conferencia, la presentación de un libro, como un taller o cualquier otra actividad que conlleve avanzar en el mundo de la experimentación artística.
Lo que pretenden enseñar sobre todo, es el arte último del siglo XX; es decir, gente actual que tiene su obra madura y está dispuesta a mostrarla y seguir experimentando con ella.
El museo se articula en exposiciones siempre temporales con una duración aproximada de tres o cuatro meses. Recoge exposiciones itinerantes y plantea exposiciones propias. Además, mes a mes, el museo se va haciendo con unos fondos fijos muy interesantes.Fuente:http://artescontemporaneos.com/macba-museu-dart-contemporani-de-barcelona/
http://www.macba.cat/es/inicio
http://artescontemporaneos.com/macba-museu-dart-contemporani-de-barcelona/
Abr27
CHRIST CHURCH:EL MAYOR COLLEGE DE OXFORD
Un gran college de la Universidad de Oxford. Elitista,trece primeros ministros británicos se formaron aquí, aunque ahora se nutre tanto de alumnos de escuelas públicas como privadas.Recibe continuas visitas de turistas.Muchos quieren ver la escalera y el comedor o sala común,que quedaron «inmortalizados» en la serie de películas de Harry Potter…
Abr15
EXPOSICIÓN SOBRE ARTE Y POESÍA EN LA TATE MODERN DE LONDRES
Arte y poesía ,el mundo de los sueños.
Se encuentra en el ala oeste del tercer piso del edificio y se desarrolla en torno al surrealismo, sus influencias, cómo otros artistas que no han formado parte de él han respondido a dicho movimiento y cómo se ha tratado a lo largo de la historia del arte moderno el mundo de los sueños, el inconsciente y el mito arquetípico. En esta sección se exponen cuadros de artistas como Giorgio de Chirico, Max Ernst,Pablo Picasso y Francis Bacon entre otros. También se muestran trabajos en los que se han reinterpretado los principios del surrealismo e incorporado a nuevos contextos más allá de las intenciones de los creadores del movimiento.
http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern
http://es.wikipedia.org/wiki/Tate_Modern
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/04/02/cultura/1333385041.html
http://www.abc.es/20120323/cultura-arte/abci-tate-201203231628.html
Abr15
Atardecer en el Parc Catalunya de Sabadell
.-.-.-
Abr15
Talamanca.Pintoresca población de la comarca del Bages.
Abr15
PINEDA DE MAR.Algunas muestras de su bella arquitectura y urbanismo.
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| Jordi Pujol visita al filólogo y lingüista Joan Coromines en su domicilio de Pineda de Mar, el 22 de mayo de 1992. Foto: Saül Gordillo. Joan Coromines i Vigneaux (Barcelona, 1905 – Pineda de Mar, 1997), fue un lingüista catalán, autor del Diccionari etimològic i complementari de la llengua catalanaDiccionario crítico etimológico de la lengua castellana (1954-1957), del Onomasticon Cataloniae,y el Breve Diccionario etimológico de la lengua castellana. |
La torre de Sant Jaume es una torre de vigilancia de Pineda de Mar que está adosada al Mas Castellar , el elemento fortificado mejor conservado del municipio. Corresponde a una de las muchas torres de defensa que fueron construidas a lo largo de toda la costa entre los siglos XIV y XVII.
En aquellos tiempos eran frecuentes las incursiones de corsarios turcos o berberiscos y de piratas sin jurisdicción. Forma parte de una finca propiedad del prestigioso diseñador Manuel Pertegaz.
www.pinedademar.org/portada-turisme es.
wikipedia.org/wiki/Pineda_de_Mar
http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Coromines
http://www.flickr.com/photos/saulgordillo/3878767843/
http://ca.wikipedia.org/wiki/Torre_de_Sant_Jaume
http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Pertegaz
http://www.carlessaiz.com/2012/01/visita-la-torre-de-sant-jaume-de-pineda.html
Abr15
BELLÍSIMAS ESTAMPAS DE LLORET DE MAR.La Costa Brava más turística.
Abr15
LOFTS EN SABADELL
Un loft,desván o galería es un gran espacio con pocas divisiones, grandes ventanas y muy luminoso. Una antigua fábrica de Sabadell,que también fue durante unos años gimnasio,ha sido reconvertida en un edificio de apartamentos tipo loft.Sus dimensiones son variadas pero sus volúmenes,sus techos y sus ventanales son muy espectaculares.
Abr15
CREPÚSCULO EN EL CORAZÓN DE SABADELL.
.-.-.-
Mar4
MERCADILLO DEL DOMINGO.MERCADO CENTRAL SABADELL.
Las comparaciones son odiosas ,pero pongo enlaces a los mercados y ferias de Bellcaire-Encants de Barcelona,Puces de Paris,Portobello Road de Londres ,Rastro de Madrid y el de San Telmo en Buenos Aires.
http://www.yelp.es/biz/encants-vells-barcelona
http://www.dolcecity.com/barcelona/ver/els-encants-vells/
http://www.fotografiandoyviajando.com/2012/01/17/los-encants-vells/
Mar4
BOSQUES Y PALACIO DE FONTAINEBLEAU
«El verdadero hogar de los reyes, la casa de los siglos.» (Napoleón en Santa Elena, en agosto de 1816)
Con más de 1500 habitaciones en el corazón de 130 hectáreas de parques y jardines, el de Fontainebleau es el único palacio real e imperial habitado de forma continua durante siete siglos. La visita del palacio ,jardines y bosques de Fontainebleau suponen una presentación especial de la historia, la historia del arte y la arquitectura francesa.
http://www.musee-chateau-fontainebleau.fr/
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Fontainebleau
http://www.la-seine-et-marne.com/
http://www.offrench.net/photos/gallery-8_location-56.php
http://www.madamedepompadour.com/
Feb19
EL GUETO DE VENECIA.
En el blog, sigo paseando por Venecia, su magia no parece tener fin .En este breve paseo nos adentraremos en un espacio mágico, misterioso, y también lleno de recuerdos emocionantes y dolorosos. Me refiero al «Ghetto» o gueto de Venecia, al nuevo y al viejo barrio judío. En Venecia, por expreso deseo del Dux, y desde el año 1516 se les reservó un espacio, un barrio específico para ellos. A pesar de pretender tener una cierta tolerancia con todos las religiones (siempre que no hiciesen proselitismo o «escándalo») la animadversión de los cristianos frente a los hebreos siempre resultaba problemática y era una fuente de conflictos. Durante el auge del fascismo, guerra e intervención nazi en Italia, se vivieron, lógicamente, momentos muy dramáticos y poco edificantes. El barrio, en la antigüedad, se encontraba rodeado de murallas y de noche sus puertas permanecían cerradas y custodiadas. Su trama y fisonomía urbanas, son únicas en la ciudad. Sigue existiendo (de las cinco que llego a haber) una sinagoga, así como negocios de diverso tipo regentados por miembros de la comunidad judía de Venecia. Algunas plazas recuerdan diversos episodios ligados a su antigua y reciente historia.
«En Venecia hay tres lugares mágicos y escondidos:
Uno en la Calle dell’Amor degli Amici, el segundo cerca del Ponte delle Maravegie, y el tercero en la Calle dei Marrani, en los alrededores de San Geremia, en el Ghetto Vecchio.
Cuando los venecianos se cansan de sus autoridades oficiales, van a alguno de estos tres lugares secretos y, abriendo las puertas que están en el fondo de esos patios, se van para siempre hacia lugares bellísimos y hacia otras historias.»
Extraído de «Fabula de Venecia» de Hugo Prat.http://www.cortomaltese.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Gueto
http://www.museoebraico.it/ghetto.html
http://www.italian-family-history.com/jewish/maps.html
http://www.innvenice.com/Ghetto-di-Venezia.htm
http://www.ilvangelo-israele.it/approfondimenti/Venezia-ghetto.html
Feb19
Un bello interior de manzana : La Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver.
El 4 de noviembre de 2007 abrió ,en Barcelona,sus puertas la Biblioteca Sant Antoni – Joan Oliver. Situada en el interior de la manzana delimitada por la calle de Manso, la ronda de Sant Pau y las calles del Parlament y Borrell, constituye un equipamiento cultural y de proximidad para los vecinos del barrio y del Distrito del Eixample.
La biblioteca se encuentra junto al Mercado de Sant Antoni y lleva el nombre del escritor sabadellense que vivió en el barrio, Joan Oliver. Conocido también por el nombre de Pere Quart, Joan Oliver es de la generación de Riba, Foix y Segarra, y destacó como poeta, dramaturgo, narrador, traductor y periodista.
El proyecto de remodelación de esta manzana ha sido realizado por RCR Arquitectos (Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta), y ha convertido una antigua fábrica de caramelos en una biblioteca, una residencia de ancianos y un jardín interior.
http://www.diba.es/biblioteques/agda/biblioteques/Biblioview.asp?Bib=7034873
http://w3.bcn.es/XMLServeis/XMLHomeLinkPl/0,4022,650916769,00.html
Feb9
Maestros impresionistas de la colección Clark en Caixaforum de Barcelona.
La exposición reúne 73 obras de Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet y Camille Pissarro, entre otros, y Barcelona constituye la única parada en España de una gira internacional que la llevará también a América y Asia.
Las obras se centran en la «encrucijada en la historia del arte» que supuso el impresionismo francés, y constituyen una colección de obras maestras de finales del siglo XIX y principios del XX, cubriendo además el abanico de estilos y tendencias de un periodo dinámico.
La muestra refleja los gustos personales de Sterling y Francine Clark, autores de la exposición que durante cinco años reunieron una de las mayores colecciones impresionistas del mundo.
La exposición ha sido organizada por el Sterling and Francine Clark Art Institute, coincidiendo con la ampliación de su sede, y ha sido producida por la Obra Social La Caixa y comisariada por Richard Rand.Fuente :http://www.larazon.es/noticia/7038-los-maestros-impresionistas-de-la-coleccion-clark-recalan-en-barcelona
Pocos meses después del éxito de la exposición de Picasso-Degas en el Museo Picasso, la colección Sterling and Francine Clark Art Institute vuelve a viajar a Barcelona para instalarse en Caixaforum con una selección de 72 pinturas de grandes maestros del Impresionismo.De nuevo podemos observar la belleza de «Bailarinas en clase» de Degas, aunque en esta ocasión lo vemos junto a «Antes de la carrera», «Retrato de hombre» y «Autorretrato», todos ellos también de Degas. Bajo el subtítulo de «Maestros franceses», se cubre un amplio abanico de estilos y tendencias y acoge piezas como «Granja en Las Landas», de Rousseau; «Acantilados de Étretat», de Monet; «Palacio Ducal de Venecia», de Renoir; o «Muchacha cristiana», de Gaugain, entre otros. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 12 de febrero.Fuente : http://www.abc.es/20111117/cultura/abcp-coleccion-clark-regresa-barcelona-20111117.html
Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute
La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark.
Sterling Clark reunió la mayor parte de su colección en París, en los primeros años de la década del siglo XX, por el placer de estar rodeado de las grandes creaciones de su tiempo. Concibió su colección a escala doméstica: las obras formaban parte del entorno cotidiano y se distribuían por la casa siguiendo las preferencias del coleccionista, que combinaba piezas de diferentes periodos y estilos. Clark buscaba la continuidad entre las creaciones del pasado y del presente, desde una perspectiva que hoy podemos sentir como muy cercana.
Las obras que adquirió, principalmente de la primera etapa del impresionismo, convivían con los antiguos maestros y también con la pintura inmediatamente anterior, sin rupturas. En la muestra, encontramos a los pintores realistas de la escuela de Barbizon –Corot, Millet, Rousseau– junto con los grandes maestros del impresionismo: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas y, sobre todo, Renoir, que fue el primer impresionista de la colección Clark.Fuente : http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/impresionistas_es.html
Sterling Clark convirtió su pasión personal en un patrimonio colectivo y en 1955 creó su propio museo en Williamstown, en el estado de Massachusetts. La exposición revive el esplendor del novecientos –cuando París era la capital de la pintura– y nos acerca a algunos de sus artistas más destacados, como Renoir, que tiene una presencia muy importante en la colección Clark y en esta exposición.
Exposición organizada por Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts y producida por la Fundación «la Caixa».
La colección de Clark
Sterling y Francine Clark adquirieron la mayor parte de las pinturas que forman la base de la colección del Clark. Desde la década de 1910 hasta la década de 1950, los Clark reunieron una impresionante colección de pinturas europeas y americanas, la escultura y dibujos, así como la plata británica y porcelana europea. Clark es el más conocido por su colección de pinturas impresionistas franceses, entre ellos más de 30 obras de Pierre-Auguste Renoir, que toman su lugar dentro de un conjunto más amplio de las obras maestras que datan desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX. Aunque la colección ha crecido mucho desde la apertura de la Clark en 1955, incluyendo una creciente colección de fotografía antigua, el alcance y la naturaleza sigue representando el gusto y los intereses de los fundadores.
La Sterling y Francine Clark Art Institute
Clark es uno de los pocos museos de arte más importantes que también sirve como un centro de referencia internacional para la investigación y la erudición. El Clark presenta los programas públicos y la educación y la organización de exposiciones innovadoras que promuevan nuevas becas, y sus programas de investigación y académicas incluyen un programa de becas y conferencias internacionales. Sus 140 acres en el Berkshires del Oeste de Massachusetts incluye Stone Hill Center, diseñado por Tadao Ando e inaugurado en 2008, donde se encuentran las galerías, salas de reuniones y salón de clases, y el Centro de Arte Williamstown conservación.Clark, junto con el Williams College, sobre todo de Estados Unidos universidad de artes liberales, uno de los patrocinadores más importantes del país los programas de maestría en historia del arte.
La colección Clark es conocido por una extraordinaria colección de pinturas impresionistas francesas, que tienen su lugar dentro de un conjunto más amplio de las obras maestras que datan desde el Renacimiento hasta finales del siglo 19. El Clark continúa acumulándose en los campos de la pintura, escultura, grabados, dibujos y fotografías, así como las artes decorativas incluyendo nuevas adiciones a su ya extensa colección de plata británicos y estadounidenses. Una serie regular de exposiciones de préstamos institucionales se ofrecen cada año y el compromiso de Clark a la educación pública se centra en las conversaciones galería para niños y adultos, e incluyen clases de estudio de arte, festivales al aire libre de la familia, y conferencias relacionadas con la colección y exposiciones.Los programas de artes escénicas que van desde conciertos de bandas al aire libre para la música popular y el mundo de los espectáculos mejor cámara se ofrecen durante todo el año, así como ciclos de cine, visitas guiadas especiales, y mucho más.
Clark se encuentra en el 225 South Street en Williamstown, Massachusetts. Las galerías están abiertas todos los días en julio y agosto (de martes a domingo de septiembre a junio) de 10:00 am a 5:00 pm. La entrada es gratuita noviembre a mayo. La entrada es gratuita. Para más información, llame al 413 458 2303 o visite clarkart.edu.
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Feb9
Paseo por la Ciudadela.La Barcelona neoclásica.Primera parte.
Construido en la segunda mitad del siglo XIX, el parque de la Ciudadela es uno de los principales referentes de las zonas verdes de Barcelona. Durante muchos años fue la única existente de la ciudad y una de las primeras que se diseñó específicamente para que fuera un parque público.
Proyectado en 1872 por el maestro de obras Josep Fontseré, el trazado original se modificó para que pudiera tener lugar la Exposición Universal de 1888 y, más tarde, para instalar el Zoo de Barcelona, uno de los más importantes de Europa y que ocupa la mitad de los terrenos.
Hoy en día, el parque de la Ciutadella es uno de los espacios urbanos con más actividades lúdicas y culturales de la ciudad. Un buen ejemplo es el ciclo de jazz que cada año se celebra entre los meses de junio y septiembre. En el recinto se halla, además, numerosas esculturas, museos y el Parlamento de Cataluña. El de la Ciutadella es un parque muy acogedor, con amplias zonas de césped y grandes paseos, como el de los Álamos, paralelo al paseo de Pujades, o el de los Til·lers, con árboles de esta especie alineados a ambos lados y grandes parterres rodeados de arbustos. Por todas partes, bancos para sentarse plácidamente para descansar o leer un rato, y espacios donde la juventud se echa a tomar el sol -tanto en invierno como en verano-.
El parque, que en el año 1951 fue declarado monumento histórico-artístico, está considerado como un museo al aire libre por la profusión y calidad de las esculturas, obras de Frederic Marès, Eusebi Arnau, Josep Clarà, Josep Llimona, Pau Gargallo y Manuel Fuxà, entre otros.
El parque de la Ciutadella es un espacio muy vinculado a la historia de Barcelona. Está situado en los terrenos donde Felipe V, después de ganar la ciudad el 11 de septiembre de 1714 y ganar la Guerra de Sucesión, en el año 1715 hizo construir una gran ciudadela militar. Con el fin de disponer de los terrenos necesarios, se derribaron las murallas del extremo sur de la ciudad y más de un millar de casas del barrio de la Ribera.
Casi un siglo y medio después, y con el objetivo de obtener el apoyo de la burguesía industrial barcelonesa, en el año 1869 el general Prim -cuya estatua ecuestre se puede contemplar dentro de la actual zona verde- entregó la ciudadela a Barcelona con la condición de que el solar se destinara a parque público.
El arsenal,actual sede del Parlamento de Cataluña.
La iglesia de la Ciudadela de Barcelona.La residencia del Gobernador militar ,posteriormente Institut-Escola de la Generalidad,es en la actualidad el IES Verdaguer.
El edificio del INS Verdaguer fue construido entre los años 1716 y 1748, y formaba parte de la Ciudadela de Barcelona-la fortaleza erigida en el antiguo barrio de la Ribera por orden de Felipe V-. Se encargó del proyecto el ingeniero militar flamenco Próspero de Verboom (1665-1744), quien fue también el primer gobernador.
De todo el conjunto originario, hoy en día sólo quedan los tres edificios que flanquean la Plaza de Armas del Parque: el Parlamento ( la antigua Armería), la Capilla o Iglesia de la Ciudadela, y el Instituto Verdaguer (la antigua residencia del gobernador), los tres de estilo neoclásico francés.
La austera fachada del Instituto conserva en la parte alta el escudo borbónico. La entrada es a pie plano, y fue construida así para facilitar el paso de los armones de artillería. A través de una puerta magnífica y de un pasillo se accede al patio, rectangular, recientemente restaurado. Tanto las vigas, de madera de melis, como los techos artesonados y los parquets son los originales del siglo XVIII. En esta construcción figuran las primeras mansardas que se construyeron en Barcelona.
En el transcurso de sus dos siglos y medio largos de existencia,el edificio que fuera residencia del gobernador.ha sido destinado a varios usos. En 1932 pasó a ser el Instituto-Escuela de la Generalitat.
http://www.ub.edu/geocrit/ciutadella.htm#CIUDADELA
http://sobrehistoria.com/el-parque-de-la-ciudadela-en-barcelona-un-origen-sangriento/
http://jmlarranagaacuarelas.blogspot.com/2011/07/paseo-picasso-la-ciudadela-barcelona.html
http://www.portalcultura.mde.es/publicaciones/publicaciones/Cultura/publicacion_0056.html
http://www.world-rt.com/barcelona/best-ciutadella-park-barcelona.php
Feb9
Paseo por Caldes d’Estrac.Los encantos de Caldetes.
http://es.wikipedia.org/wiki/Caldetas
http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0013550
http://www.fundaciopalau.cat/fundacio-palau/ca.html
http://www.caldetes.cat/fitxa.php?id=18
http://www.hotel-colon.net/web/es/caldetes.php
http://www.costamaresme.com/pob/caldes.html
http://www.endrets.cat/text/250/de-caldetes-en-tinc-un-munt-de-records.html
Dic29
La Rambla del Raval de Barcelona.
La Rambla del Raval es un nuevo espacio ganado al barrio al derribarse varias manzanas de viviendas, en una última estocada al Barrio Chino y la marginalidad. Hoy en día es un ancho paseo con palmeras, terrazas y un gran gato de Botero al final, que hace las delicias de los niños. Lugar de esparcimiento de los habitantes del barrio, especialmente apreciado por los paquistaníes hasta tal punto que algunos la llaman la «rambla Paquistán». En los fines de semana hay un interesante mercadillo de artesanos, con una jaima donde tomar té y degustar pastelillos árabes.
El Raval fue el arrabal o barrio extramuros. Ya su nombre parece predestinarlo a la marginalidad, pero es precisamente de ahí de donde el Raval extrae su carácter. En la Edad Media el Raval eran campos, y por eso allí se instalaron monasterios, hospitales, hospicios y universidades, que no tenían espacio dentro de las murallas. La bonita iglesia románica de Sant Pau del Camp, al final de la calle Sant Pau da fé de que aquello estaba en medio del campo. En el siglo XIV se terminó la nueva muralla que incluia al Raval dentro de la ciudad.
El Hospital de Sant Pau y de la Santa Creu, en la calle Hospital, es otra supervivencia medieval, hoy Biblioteca de Cataluña y escuela de arte. Tiene un lindo jardincillo con naranjos que se puede visitar, unas bellísimas escalinatas renacentistas, y ya dando a la calle Carmen el hermoso patio del XVII de la casa de Convalecencia, hoy Instituto de Estudios Catalanes.
Entre el final del siglo XIX y los años 70 del XX, el Raval se convirtió en el denominado «Barrio Chino», es decir, el barrio de alterne, que en una ciudad portuaria como Barcelona siempre ha sido un barrio muy activo. El Barrio Chino no sólo abarcaba el Raval, también incluía amplias zonas del Gótico -Escudillers, Avinyó, plaza Reial. Ya a principios del siglo XX, cuando Picasso iba de correrias por los burdeles de Barcelona -«Las señoritas de Avinyo» no son otras que las señoritas del burdel de la calle Avinyó- en la zona había un intenso comercio carnal. Hoy todavía, en el Raval más cercano al mar, se adivina lo que el barrio fue. Los más valientes pueden tomar una absenta en el Marsella, en la calle Sant Pau, bar que fue primero elegante café de de señoritos a pricipios de siglo y luego epicentro del la vida disipada. También en la calle Sant Pau hay un tesoro escondido: las hermosas decoraciones modernistas de los salones del Hostal España, obra de Domenech i Muntaner.
Hoy el Raval ha vuelto a cambiar de piel: en los 80 y 90 se transformó en un barrio bohemio y alternativo, hogar de muchos artistas jóvenes que inventaron el nuevo Raval: Un barrio pobre pero moderno, cosmopolita, popular y artesano, sin perder su carácter «fronterizo». En el barrio viven y llevan negocios familias de Paquistan, Marruecos, Filipinas, India, China, Bangla Desh, Ecuador, República Dominicana…Para el turista es interesante pasear por sus calles y descubrir la gran variedad de propuestas para comer, comprar, cortarse e pelo, ver arte o tomar una copa.
La parte alta del Raval alberga hoy en día universidades, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona instalado en la antigua Casa de la Caritat, el FAD (Fomento de las Artes Decorativas) y el Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona(MACBA) , obra del arquirecto Richard Meier, en la Plaça dels Angels, que se ha convertido en una gran plaza pública que reune a fanáticos del patinete, madres paquistanís, futuros artistas y niños de los 5 continentes jugando al futbol. También flanqueando la plaza está el antiguo convento del Angels del XVI y hoy sede del FAD, institución local dedicada al diseño.
Fuente:http://www.softguide-barcelona.com/mapas/raval.html
A veces, la Rambla del Raval parece un oasis en medio de la oscuridad y el desorden de algunas calles de este barrio, como si fuera un espacio vacío entre la efervescencia de la vida de los pakistaníes, catalanes yguiris que viven alrededor y que frecuentan el lugar. Otros días, da la sensación de estar completamente consolidada y pertenecer a la ciudad desde que el barrio se industrializó hacia el siglo XVIII. Diez años después de su inauguración, ¿la necesidad de esponjamiento es argumento suficiente para llevar a cabo la destrucción de una zona consolidada de la ciudad? Consciente de que este proyecto ha sentado un precedente en la historia del urbanismo mundial, tanto en su concepción y desarrollo como en la posición cultural que ha tomado el barrio en el contexto de la ciudad, los efectos secundarios de gentrificación y desplazamiento de población autóctona es una cuestión que aún hace falta solucionar. ¿Acierto? Sí, pero con muletas.http://elbloc.net/?p=2052
Los que hace veinte años vivíamos en el Raval, ahora no lo reconocemos. El nuestro era un barrio de calles estrechas, malolientes, entre fachadas altas y siniestras, y tan pardas, que las plantas de los balcones no parecían crecer en macetas, sino surgir de la pared como si brotaran de la tierra. Un barrio con persianas de listones verdes, botellas de butano en el balcón, ventanucos enrejados, ropa tendida tapada con plásticos mugrientos, oscuras bodegas presididas por una cabeza de toro disecada, y un comercio provinciano: en las calles angostas, alpargaterías, talleres de reparación de motos, tiendas de ultramarinos con aspecto de rancios… y en la ronda Sant Antoni, comercios típicos de barrio populoso: escaparates atiborrados de pijamas o zapatos o cacerolas, donde los letreros con el precio poco menos que tapan los objetos expuestos, y tiendas de muebles cuyas exposiciones impolutas, con el tresillo, el reposapiés, el revistero, el teléfono de alabastro y el dálmata de porcelana, tienen un no sé qué de fúnebre, de tumba de Tutankamón al alcance de todos los bolsillos. Hoy en el Raval, como en toda Barcelona, donde hubo espacios cerrados los hay abiertos: la nueva Rambla, plazas, museos… y pronto, al parecer, un hotel de diez plantas, y la Filmoteca, y la UGT, y multicines… y tantas otras cosas que hace veinte años jamás se nos ocurrió imaginar.
Nunca pensamos, por ejemplo, que por semejante sitio se dignarían pasear los turistas: hoy los hay, armados de una de las ocho o diez guías de Barcelona, en varias lenguas, que pueden encontrarse en los quioscos de la Rambla. Ni que un día veríamos rótulos en inglés, árabe, ruso; que los bares ofrecerían, en lugar o además de calamares y tortilla de patatas, falafel y shawarma; que donde estaba la alpargatería abriría una galería de arte; que veríamos saris por la calle, carnicerías islámicas y en los bancos de la Rambla, alternando con los viejos del barrio, jóvenes pakistaníes…
El cambio -el del Raval y el de toda Barcelona después del 92- ¿es para bien, es para mal?… Para bien, qué duda cabe: en lugar de una ciudad lúgubre y parda, la tenemos colorida y aireada; en vez de mugre, luz; donde había tétricos bares y bodegas, hay hoy museos de mármol blanco; en vez de abulia y de provincianismo, vitalidad y cosmopolitismo ad… Pero es que nosotros amábamos aquello. Amábamos aquel Raval apacible y pueblerino, con sus secretos, que sólo unos pocos iniciados conocíamos: el hotel España con sus maravillosos mosaicos y frescos modernistas, o una diminuta librería de viajes, en un local caótico metido en una callejuela, llamada Altaïr, que hoy está en la Gran Via y es la más grande de Europa… Por aquel entonces, aunque no se lo crean, Maria Aurèlia Capmany no era una calle: era una gorda simpática con la que coincidíamos en las «manis».
Seguramente la melancolía no la provoca el urbanismo; seguramente pasados los cuarenta, y aunque no hubiera cambiado casi nada, es inevitable que nos repitamos en voz baja los versos de Manrique: «¿Qué se ficieron…?» o la frase de Proust: «Los únicos paraísos son los paraísos perdidos». Por más mugrienta, maloliente y pardusca que fuese aquella Barcelona, era la nuestra.Artículo publicado en «La Vanguardia» el 02/12/2002 por Laura Freixas:»La rambla del Raval,Quién te ha visto y quién te ve»
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Raval
http://www.xtec.es/~jducros/052.html
http://www.softguide-barcelona.com/mapas/raval.html
http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Rambla/Raval/elpepiespcat/20090717elpcat_9/Tes
Nov30
BELLOS RINCONES DE TOSSA DE MAR.La sombra de Ava Gardner 60 años después.
La gerundense localidad costera de Tossa de Mar ,en el corazón de la Costa Brava,posee un tipismo que agrada y atrae a todo tipo de visitantes.Su casco urbano es variado,pero tiene casas de gran personalidad.La zona «intra muros» es especialmente atractiva.Me recuerda a poblaciones como las de Hostalric,Peñíscola,Montblanc,Aigues Mortes o la Cité de Carcasona.Es un conjunto de pequeñas casas.en pendiente dentro de un recinto amurallado frente al mar.
La estrella de Hollywood Ava Gardner se enamoró de y en esta población,mientras rodaba una película en 1951.
Hace diez años el Ayuntamiento de Tossa de Mar (Girona) creó una ruta guiada por los escenarios en los que se rodó la película ‘Pandora y el holandés errante’, protagonizada por la actriz estadounidense.
La ruta, que fue bautizada con el nombre ‘La caixa de Pandora’ (La caja de Pandora), se inicia en la sala de exposiciones municipal en la que se encuentran expuestos cuadros con escenas filmadas en la población.
Durante el recorrido, que dura dos horas, el guía suministra a los participantes elementos relacionados con las historias y leyendas que explica y que se van depositando en la caja que cada uno ha recibido antes de salir. La ruta finaliza con una cena temática.
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http://es.wikipedia.org/wiki/Tossa_de_Mar
http://www.retratando.com/foro/index.php?topic=1774.0
http://www.cayomecenas.com/mecenas432.htm
http://debatespoliticos.mforos.com/860753/6285261-ava-gardner/
http://creadoresimagenes.blogspot.com/2011/04/estudio-albert-lewin-4-pandora-y-el.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2007/04/05/cultura/1175764765.html
http://www.plumasdecaballo.com/generos/drama/pandora-y-el-holandes-errante-1951.html
http://www.megaupload.com/?d=VBL7TW54
http://www.youtube.com/watch?v=6S1C4Vf1JTs
http://creadoresimagenes.blogspot.com/2011/04/estudio-albert-lewin-4-pandora-y-el.html
http://filetram.com/download/megaupload/video/8745079361/pandora-y-el-holandes-errante-avi
Nov1
Los bellos chalets del paseo marítimo de Salou.
Paseando por el Paseo de Jaime I,en la muy turística villa de Salou, encontraremos muestras del modernismo, estilo arquitectónico que dejó sus primeras huellas en casas o chalets característicos en el municipio como, por ejemplo, el Chalet Voramar o Casa Bonet. Esta última edificación es obra del arquitecto Domènech Sugranyes i Gras, discípulo del maestro Gaudí, y data del año 1918.Fue uno de los primeros chalets construidos frente a la playa, hacia el año 1918, en unos terrenos donde sólo había algunos huertos. Su propietario fue el empresario reusense Ciriaco Bonet, que encargó el proyecto al discípulo de Gaudí, Domingo Sugranyes.Es un edificio de gran interés, tanto por su estructura, con varios cuerpos yuxtapuestos y tejados poligonales, como por la composición de las fachadas y los motivos ornamentales, donde se utiliza sobre todo la cerámica vidriada. En el ángulo principal hay un reloj de sol cerámico con la leyenda aprovecha el tiempo que pasa y no vuelve . En el jardín hay una glorieta con la cúpula de trencadís. El interior fue embellecido con pinturas murales de Agustín Ferrer que evocan la partida de Jaime I, desde la playa de Salou, en la conquista de Mallorca.Destaca los acabados exteriores, los detalles de la fachada , los acabados del tejado, los trabajos en madera de las puertas de los balcones, la puerta de entrada en hierro forjado y el colorido del trencadís y las composiciones de embaldosados. La casa dispone de piscina y de unos magníficos jardines que se pueden contemplar a nivel de calle.
La casa no se puede visitar, pues es de titularidad privada. El Ayuntamiento de Salou incluyó esta casa en el catálogo de bienes patrimoniales protegidos de Salou.Otras joyas modernistas del Paseo de Jaume I son las casas Loperena, Llevat, Miarnau, Sol i Mar / Mar i Sol y Banús. Un lujo al alcance de todos los que visiten Salou.
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http://blog.hotelregentearagon.com/salou-modernista/
http://www.magnoliahotelsalou.com/CAT/guia_salou.asp
http://www.salou.cat/Turisme/turisme_llista_resums/_r2Woq4dcKjdn8exC8Mzni98t32TtcR1pNeuF8K-qSgk
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/2001/09/30/142.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Dom%C3%A8nec_Sugra%C3%B1es_i_Gras
http://www.poblesdecatalunya.cat/element.php?e=4013
http://www.salou.com/spa/item/Salou.html
http://sobreespana.com/2009/03/10/salou-la-animacion-de-la-costa-dorada/
http://sobreespana.com/2009/05/04/vida-nocturna-en-salou/
Oct5
Miradas a la Plaza Real de Barcelona (segunda parte).
El paseo continúa…
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Jul1
Miradas a la Plaza Real de Barcelona.
La Plaça Reial de Barcelona es una de las plazas más importantes y nucleares de la ciudad, y quizá una de las plazas porticadas más bonitas del mundo. Fue construida en el año 1848 por el arquitecto y urbanista Francesc Daniel Molina, junto a Las Ramblas y el Carrer Ferrán. La plaza nace como el vacío resultante de la intervención unitaria en todo su perímetro.Aquí vivió Ocaña,vive ,aunque le desespere,el arquitecto Oriol Bohigas.Aquí durante años el taxidermista tuvo su Museo Pedagógico de Ciencias Naturales,frecuentado por Dalí,Miró etc,también en los 60 y 70 el Restaurante «El Tobogán» era un marchamo de modernidad.Ahora hay restaurantes para turistas,antros de buena música,tablao flamenco,hostales para jóvenes y el Pipa Club,para fumadores…
http://lacomunidad.elpais.com/aa-albors-arquitecto/2008/10/18/la-plasa-reial
http://www.minube.com/rincon/plaza-real-a4691
http://www.urbanity.es/foro/urbanismo-cat/18205-barcelona-plaza-real-francesc-daniel-molina.html
http://www.lucasfox.es/Buy-property/Spain/Barcelona/Barcelona-city/old-town/Penthouse/LFS2440.html
http://www.magmaarquitectura.com/Proyecto.aspx?id=28
http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_P%C3%A9rez_Oca%C3%B1a
http://larosadelvietnam.blogspot.com/2008/06/ocaa-en-party.html
http://www.nabarralde.com/es/munduan/4385-entrevista-con-oriol-bohigas
http://www.lareial.com/spanish/socios.htm
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