.-.-.-
Oct13
Archivo de la etiqueta: Arte
Oct13
Exposición en el Reial Cercle Artístic. Premio Ciudad de Barcelona,de los socios del Real Círculo Artístico de Barcelona.
Oct8
El Monasterio de San Pablo del Campo (Sant Pau del Camp) en Barcelona.
Situado en el barcelonés barrio de El Raval o «barrio chino».Antiguo monasterio benedictino ,es uno de los edificios románicos mejor conservado de toda Barcelona.
El conjunto de la iglesia de Sant Pau del Camp limita con la calle de Sant Pau, a la que da nombre, y con la de las Tàpies, denominación debida a las tapias que cerraban el noviciado del monasterio en los siglos XVII y XVIII. La parroquia celebró el pasado 25 de enero la conversión de san Pablo al cristianismo y lo hace en el año 1.101 de la vida del conjunto arquitectónico, aunque parece claro que antes hubo allí otro edificio dedicado también al culto.
Del antiguo monasterio, apenas han sobrevivido la iglesia románica (con una sonoridad extraordinaria), el claustro (con elementos de influencia árabe) y una sala capitular gótica del siglo XIV. No es poco, teniendo en cuenta la voracidad del urbanismo barcelonés y las vicisitudes de lo que empezó como un pequeño priorato benedictino, dependiente del monasterio de Sant Cugat del Vallès. Sant Pau del Camp pasó a depender del de Montserrat (de 1577 a 1593) y se fusionó con el de Sant Pere de la Portella, en el Berguedà, en 1617, lo que le permitió tener dimensión suficiente como para convertirse en abadía independiente. Poco después crecería para albergar el noviciado de la orden y ampliaría sus instalaciones con dormitorios, aulas y una biblioteca bien dotada. Casi nada de eso ha sobrevivido a las periódicas quemas de conventos que ha vivido Barcelona.
La iglesia presenta un particularidad: no está orientada (es decir, con el ábside hacia oriente), sino ligeramente inclinada hacia el norte, quizá para aprovechar los movimientos de las aguas subterráneas adonde iban a parar los residuos de la comunidad.
Fuente: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/02/04/catalunya/1328389045_600865.html
http://www.arquivoltas.com/19-Barcelona/01-SPablodelCampo1.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_San_Pablo_del_Campo
http://www.rutasconhistoria.es/loc/monasterio-de-san-pablo-del-campo
http://www.arteguias.com/monasterio/santpaudelcamp.htm
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/02/04/catalunya/1328389045_600865.html
Oct8
El Instituto de Estudios Catalanes. Su sede de la Casa de Convalecencia en la calle del Carmen de Barcelona.
JUL
24
2014
El Instituto de Estudios Catalanes. Su sede de la Casa de Convalecencia en la calle del Carmen de Barcelona.
https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_de_Estudios_Catalanes
http://www.iec.cat/activitats/entrada.asp
https://www.google.com/maps/place/Institut+d’Estudis+Catalans/@41.381494,2.169298,3a,75y,242.2h,90.2t/data=!3m5!1e1!3m3!1suV19igS8E3oAAAQJOPJPKA!2e0!3e2!4m2!3m1!1s0x0:0xfd12d0de07faa67d!6m1!1e1?hl=ca
Oct8
EL MUSEO DE CERA DE BARCELONA
El museo de cera en el pasaje de la banca de Barcelona,al final de las ramblas,en el edificio de un banco,las cámaras de seguridad como sitio muy evocador para «galería del crimen»,la fuente de Wallace que se anticipa a la entrada.El bosque de las hadas etc…..+
Oct8
MÁS GRAFITI EN SABADELL
Oct8
» MOTOR DE MODERNIDAD».ARTE Y ARQUITECTURA EN LA BARCELONA DE FRANCO.La muestra del MACBA
APR
1
2014
» MOTOR DE MODERNIDAD».ARTE Y ARQUITECTURA EN LA BARCELONA DE FRANCO.La muestra del MACBA
La exposición Motor de modernidad. Grup R. Arquitectura, arte y diseño analiza la repercusión y la sacudida que significó la presencia del Grup R en Barcelona, como catalizador de la recuperación de una modernidad perdida después de la Guerra Civil en la arquitectura y la cultura estética catalanas. Dicho grupo supo imponerse a la oficialidad con otros recursos, para acercarse a las tendencias arquitectónicas europeas, tejiendo su radio de influencia con astucia. Pero cuando las alcanzó, la unidad de acción que significaba el CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) dirigido por Le Corbusier había perdido su liderazgo a favor de los jóvenes arquitectos del Team X, al que se acercó el Grup R. El individualismo se había impuesto en Europa y, como consecuencia, en 1961 el grupo se disolvió.
Fuente : http://www.macba.cat/es/expo-grup-r
Haz clic para acceder a CAST_NdP_Grup_R.pdf
El «Grupo R», constituido en 1951, tenía como referente el GATCPAC y estaba conformada por un grupo de arquitectos que compartían la inquietud por promover una arquitectura internacional a partir de un movimiento moderno, además del rechazo a la arquitectura monumental, fascista y académica que imperaba durante el franquismo.«Es una exposición que ha primado la información visual por encima de la información técnica», explicó ayer el comisario, Fernando Marzá, sobre una muestra que repasa la historia del grupo hasta principios de los años 60, cuando su actividad se debilita, a través de esculturas, fotografías y grandes contactos de Català-Roca.
Según el director del MACBA, Bartomeu Marí, se trata de una «muestra para fomentar un conocimiento del patrimonio arquitectonico que las grandes figuras del modernismo, como Gaudí y Jujol, no nos han dejado llegar a apreciar».
Asimismo, la muestra pone de relieve cómo el «Grupo R» creó una red de influencias que acabó por configurar el estilo moderno en las distintas disciplinas artísticas de la época. Una influencia que se debe, según Marzá, al «carácter social del arquitecto», que tiene la capacidad expansiva de «organizar» y de «convencer».
Además de sus reuniones periódicas y seminarios, el grupo organizaba concursos y exposiciones, lo que les permitió posicionarse dentro de los órganos de opinión de la arquitectura, diseño y cultura catalana como en la revista «Cuadernos de Arquitectura», la dirección del Colegio de Arquitectos y el Fomento de las Artes y el Diseño (FAD).
Fuente: http://www.abc.es/catalunya/disfruta/20140205/abci-macba-reivindica-esplendor-arquitectura-201402051158.html
Oct8
EL MAGHREB EN EL MACBA : EXPOSICIÓN «JUSTO DELANTE DE2 NOSOTROS OTRAS CARTOGRAFÍAS DEL RIF»
APR
1
2014
EL MAGHREB EN EL MACBA : EXPOSICIÓN «JUSTO DELANTE DE2 NOSOTROS OTRAS CARTOGRAFÍAS DEL RIF»
La exposición muestra obras encargadas por La Kunstgalle o el propio museo, en colaboración con L’appartment 22 de Rabat, y muestra el dialogo de los varios artistas que se han unido al proyecto que tiene como punto de partida las montañas del Rif, y la muestra de estas expediciones, realizadas desde 2007, son la muestra que se puede disfrutar hasta el 19 de Mayo.
Con el proyecto ‘Just davant nostre’, el MACBA profundiza en la línea de actividades centrada en el área mediterránea-norte de África y Oriente Medio-y en la emergencia de nuevas formas de sociedad civil en el contexto del mundo árabe . El proyecto parte de una geografía concreta, las montañas del Rif, donde se ha llevado a cabo una experiencia de intercambio entre artistas y los habitantes de esta zona del Magreb. A partir de esta experiencia, se trata de redibujar los procesos por los cuales surge una idea artística en relación con el contexto y reflexionar sobre la noción de autoría, las condiciones de creación de la obra de arte y su inscripción en la institución del museo, es decir, en la historia.
Oct8
Cendrillon de Jules Massenet en el Liceo.Una ópera que es un cuento de hadas.
En el blog presento hoy,con profusión de datos propios y ajenos,una ópera deliciosa.Acudí al barcelonés Gran Teatro del Liceo,con la espectación de un niño que espera una golosina sabrosa y el espectáculo no me decepcionó.La ópera «Cendrillon» es una obra divertida,original,y que «renueva» la imagen que tenemos del cuento,así como también de las películas, incluso de otra ópera,que en el mundo se han realizado basándose en el mismo relato.
La crisis,que golpea fuertemente a nuestro país y ha provocado reducciones de plantilla y de presupuesto me hacía temer lo peor,pero esta producción realizada en coproducción con teatros del Reino Unido,Bélgica y Francia está a la altura de las circunstancias.
El Gran Teatre del Liceu acogerá por primera vez la ópera ‘Cendrillon’, con música de Jules Massenet y basado en el cuento ‘La Cenicienta’ de Charles Perrault con libreto de Henri Cain, desde este viernes hasta el 7 de enero, ha explicado en rueda de prensa esta semana el director artístico del teatro, Joan Matabosch.
Esta obra en cuatro actos –de casi tres horas– fue estrenada en 1899 en la Opéra Comique de París, en una coproducción del Liceu, la Royal Opera House Covent Garden de Londres, el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas y la Opéra de Lille, y narra la tradicional historia de una protagonista humillada por su madrastra y hermanastras que es ayudada por un hada madrina para conquistar a su príncipe azul antes de medianoche con unos zapatos de cristal.
«Cendrillon», ópera en cuatro actos de Massenet, con el libreto del dramaturgo francés Henri Cain y basada en el cuento homónimo de Charles Perrault, obtuvo un gran éxito tras su estreno en 1899 pero, poco a poco, desapareció del repertorio.
La obra, ahora recuperada por el Liceu, es una lectura bastante fiel del cuento de Perrault y, según la mezzosoprano Joyce DiDonato, Cenicienta en la obra, es su versión más «romántica» y «mágica».
En Cendrillon se pueden ver los personajes característicos del cuento como la madrastra, las hermanastras, el padre cobarde, la protagonista humillada y una hada madrina, además de un príncipe joven e inocente interpretado por una cantante travestida, siguiendo la tradición del siglo XVIII.
«Cada elemento se convierte en una pequeña joya en el escenario», ha resaltado la mezzosoprano Alice Coote, príncipe azul en la obra, quien ha añadido que la obra fascina por «su simplicidad» y por su «ajuste» al cuento de hadas.
«A diferencia de la Cenicienta de Rossini, Massenet confiere al personaje de Cenicienta un carácter tridimensional», ha asegurado DiDonato, quien ha tenido la oportunidad de interpretar a la protagonista tanto de la obra de Rossini como del dramaturgo francés.
Según Coote, Massanet consigue «profundizar en los personajes arquetípicos» y añade que su rol de príncipe azul está «muy bien escrito» ya que consigue «enfatizar la virilidad del personaje» con distintos lenguajes y tonos, a pesar de estar representado por una mujer.
El personaje de la madrastra, normalmente malvado y temible, se convierte aquí, según Ewa Podles, «en un personaje muy divertido por sus actos grotescos», algo que, según la contralto, la aleja mucho del prototipo de «bruja».
La magia de la obra tiene su máximo exponente en la figura «lumínica» del hada madrina, representado por la soprano Annick Massis, que relaciona su personaje con la «magia de la electricidad», que se investigaba en la época en que la obra fue escrita, y del que dice poseer una tonalidad «estratosférica».
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10152098033814941.1073741883.37067019940&type=3
Oct8
LA EXPOSICIÓN DE XAVIER ORIACH SOBRE LA «BESTIA DE GEVAUDAN».
http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/680618-el-retorn-de-lartista.html
http://ca.wikipedia.org/wiki/Xavier_Oriach_i_Soler
http://www.isabadell.cat/2013/09/el-museu-dart-i-lalianca-francesa-revisiten-xavier-oriach/
http://www.papersdeversalia.com/actualitat/expo_a-pintura_2007mar2/expo_a-pintura_2007mar_esp.html
Nov19
Escenas del rodaje de «El gran Vazquez» y el recuerdo de «Tessa,la gran atracción».
lunes, 18 de noviembre de 2013
Escenas del rodaje de «El gran Vazquez» y el recuerdo de «Tessa,la gran atracción».
En el cine casi nada es lo que parece.Todo es una ilusión.Bella pero ilusión al fin.En este caso recupero algunas imágenes del homenaje que el cine realizó al mundo del cómic .Concretamente en la persona de Santiago Segura interpretando el papel del dibujante español de tebeos Manuel Vázquez.Resultó realmente curioso asistir a una parte del rodaje en plena Gran Via de Barcelona.Con algunos detalles : el quiosco,el cartel del cine,los vehículos que no paraban de subir y bajar por el mismo tramo etc ,se reproduce el sabor de una época pasada.Las repeticiones hasta que se consigue una buena toma,consiguen que algo de pocos segundos dure muchos tiempo.En el cine Comedia de ese momento proyectaban «Tessa,la gran atracción» filme del 1962 con Pat Boone y la bellísima Nancy Kwan. El cine dentro del cine.
Biopic del dibujante de tebeos Manuel Vazquez,creador de La familia cebolleta,Anacleto ,agente secreto,o Las hermanas Gilda.
Un cantante con fama de bohemio y una joven artista de circo enamorados, se ven involucrados en un misterioso asesinato.
http://www.filmaffinity.com/es/film152311.html
http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-santiago-segura-se-convierte-gran-vazquez/885641/
http://www.benitomovieposter.com/catalog/tessa-la-gran-atraccion-p-34487.html?language=en
http://www.benitomovieposter.com/catalog/tessa-la-gran-atraccion-p-40761.html
Nov18
Exposición del fotógrafo Ádám Lukács sobre puertas europeas.
domingo, 20 de octubre de 2013
Exposición del fotógrafo Ádám Lukács sobre puertas europeas.
Las puertas tienen un simbolismo importante.Para el Feng Shui,no recuerdo bien qué cosa significaban…Bueno creo que decían no sé qué memez sobre la puerta del garaje, que si no puede superar a la peatonal en tamaño e importancia,o algo así.Lo dicho, sandeces.Pero lo que nos ocupa hoy es una curiosa exposición en el Centro Cívico «Pati Llimona» de un fotógrafo rumano aunque de origen y cultura magiar,Ádam Lukács. La exposición o muestra,la presentó el señor Marius Serra ( a lo mejor por eso todo es trilingüe Magiar-Catalán-Inglés,pero no Español) el pasado día 16 .Este buen señor ,como digo,lleva unos diez años fotografiando puertas.La verdad es que ya empieza a ser curioso la de cosas raritas que la gente fotografía por ahí.Por las mismas fechas otro señor,presenta en Barcelona otra sobre «detalles de Venecia»,clavos y grapas en las paredes de la bella ciudad italiana.Pero el fotógrafo que hoy centra esta entrada de mi bitácora (seguro que pensaban que iba a decir «post» y «blog» ¿no?) ,ha tenido la paciencia de recorrer doce países y treinta y seis ciudades para mostrarnos la belleza o singularidad de las puertas de cada una.Las hay exóticas como las de Estambul o Rabat,la hay curiosas como algunas centroeuropeas,Hungría y Rumanía etc . Hay paralelismos curiosos como las de Granada y Gerona ,que yo las veo tan parecidas que podrían intercambiarse.Lo que seguramente mosqueará a algún nacionalista catalán. Las de Córdoba y Sevilla «claveteadas»,tienen mucho en común,lo que tampoco es nada raro. Las de Florencia limpias e impolutas. Las coloristas de Malta etc etc.Pero marranas,lo que se dice de un guarrerío que echa para atrás…Sí, lo han adivinado bien : ganando incluso por goleada a Roma o Berlín,que ya es decir,está Barcelona.Nadie supera en «pintadas», grafitos,y suciedad en general a nuestra querida Ciudad Condal.Si es un símbolo o un síntoma ,el señor Lukács lo ha captado y lo ha plasmado muy bien.
En esta exposición Lukács presenta 3000 puertas de 36 ciudades de 12 países: Barcelona, Cordoba, Granada, Sevilla, Sitges, Tarragona, Gerona, Palma de Mallorca, Santa Cruz de Tenerife, Berlín, Porto, París, Roma, Florencia, Venecia, Milán, Pisa, Kolozsvár, Marosvásárhely, Segesvár, Temesvár, Bucarest, Sopron, Orosháza, Szeged, Budapest, Viena, Dubrovnik, Szabadka, Estanbul, Valetta, Victoria, Mdina, Rabat, Marsaxlokki y San Gillian’s.
Fecha: Del 16 d’octubre al 9 de novembre de 2013
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
http://patillimona.net/blog/2013/07/29/3000-portes/
http://barcelonaphotobloggers.org/2013/10/11/3000-portes-dadam-lukacs/
Nov18
«Dancing Queen» .
jueves, 1 de agosto de 2013
«Dancing Queen» .
La función de «Dancing Queen» del domingo 28 de julio, tuvo un invitado especial, Anna Maria Agustí Flores conocida popularmente como Nina. Después de actuar en el festival «Arts d’ Estiu» , la actriz y cantante regresó a Pineda, para asistir a una función musical, que representa la compañía con gran éxito y funciones ampliadas. Nina, que permaneció 6 años interpretando el papel de Donna en la producción española de Mamma Mia!, además de ver el musical desde la platea, también quería participar en el número musical del final de la obra. La participación de Nina fue una sorpresa, incluso para la Compañia o elenco del Centre, que no fue informada de su presencia en la platea del local.El presidente de la entidad,Quim Gibert, agradeció su presencia, un escenario que Nina ya conocía, ya que actuó en la «Gran noche del teatro» acompañado por el grupo musical Animal Mut y por Pep Romaguera . Nina, dijo que de las muchas versiones de Mamma Mia! que había visto,invitada por muchos grupos de teatro aficionado,la que nos ocupa, fue una de las mejores producciones y exhortó a la organización a continuar en esta línea.Además de la visita de Nina, la función de ayer deDancing Queen!, era muy especial. En primer lugar, significó la última función de la primera hornada también estaba programada para llegar a los 2000 espectadores que ya han disfrutado de la música y finalmente porque con la función de ayer, en julio pasado, terminó la temporada en el teatro del Centro Cultural.Las funciones se retoman el día 18 de agosto ,precisamente con varias funciones de esta obra.
.-.-.
Nov18
La Barcelona Neoclásica. Segunda parte.
Nov18
«Transformaciones del arte chino».Interesante y vistosa exposición plástica en el Centre d’ Art Santa Mónica de Barcelona.
miércoles, 10 de julio de 2013
«Transformaciones del arte chino».Interesante y vistosa exposición plástica en el Centre d’ Art Santa Mónica de Barcelona.
De convento a sala de exposiciones declarada como monumento histórico-artístico de interés nacional. Esa es la historia del Arts Santa Mònica, uno de los centros culturales más importantes de Barcelona. Helio Piñón y Albert Viaplana son los arquitectos que se encargaron de restaurar el edificio que a día de hoy acoge el centro.
Ahora este centro acoge gran variedad de actividades y aloja grandes exposiciones artísticas. El horario de acceso es de martes a viernes de 11:00h a 21:00h y sábados de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h. La entrada es gratuita.
Desde que abrió sus puertas en 1988 con una exposición sobre surrealismo, el Arts Santa Mònica ha vivido diferentes etapas. Como si fuera una especie de Ave Fénix cultural, ha ido renaciendo desde sus orígenes como centro de arte, convertido en centro de arte catalán (1995); en centro de producción artística contemporánea (2003); en centro de ciencia, arte y comunicación (2009). Y a partir de octubre, con nueva imagen que lo identificará y posiblemente denominación, en su quinta etapa, como centro de creatividad, con la misión de conectar creadores, sociedad e industria, de artes visuales, pero también de arquitectura, diseño, música, gastronomía o artes escénicas.
Nada de exposiciones históricas de mirada al pasado. Tampoco de artistas consagrados “cuyo lugar de exposición es el Macba”. El nuevo Santa Mònica solo acogerá “exposiciones arriesgadas” de creadores emergentes, cursos, y talleres. “A partir de ahora será un centro de acogida, explicación y puesta en relieve de la realidad creativa de Cataluña”, ha dicho Mascarell.
http://kedin.es/barcelona/donde-ir/ocio-y-cultura-centros-culturales-centro-dart-santa-monica-en-barcelona.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/04/catalunya/1370377199_612279.html
Nov18
LA OTRA CARBONERÍA,OTRO EDIFICIO «OKUPADO» DE BARCELONA.
viernes, 5 de julio de 2013
LA OTRA CARBONERÍA,OTRO EDIFICIO «OKUPADO» DE BARCELONA.
Se trata de un muy significativo caso de «okupación» en este caso de propiedad privada.Ha pasado por muchos momentos de amenaza de desalojo pero la quiebra de la inmobiliaria ha permitido alargar su presencia allí.Los inquilinos (que sí pagaban siempre su alquiler) de la tienda de muebles del bajo ,Mobles Garriga ,lamentan con cierta sorna lo caro que está el metro cuadrado y el poco espacio del que disponen ellos.Mención aparte merece la decoración por medio del grafito (o grafiti) de tipo alegórico ,con esas inmensas cadenas rotas y el globo aerostático multicolor que parece querer levantar el vuelo…
El País del 27 de enero de 2013 lo comentó así:
Los habitantes de La Carboneria, la casa okupada de la calle de Urgell con Floridablanca, pueden respirar un poco más tranquilos después de que la orden de desalojo del juez, fijada para febrero, haya sido suspendida temporalmente por la quiebra de la inmobiliaria propietaria de la finca. Los vecinos de Sant Antoni son ahora los primeros en defender la permanencia de los okupas en la casa, que se ha convertido casi en un equipamiento más del barrio al alojar entidades y realizar varias actividades y talleres para los vecinos. Entre ellas, está una “tienda gratis” con la ropa que le llevan los residentes de la zona.
http://laotracarboneria.net/
http://laotracarboneria.wordpress.com/
http://soliobrera.cnt.es/secciones/89-barcelona-finde-antidesalojo-en-la-carboneria.html
http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/arbol-que-sera-icono-okupa-1305637
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/01/26/catalunya/1359229793_032685.html
http://lector.kioskoymas.com/epaper/viewer.aspx
Jul24
QUIMET SABATÉ UN PINTOR CATALÁN DE OBRA MUY ATRACTIVA.
Dic12
EL PALAU GÜELL .UNA MARAVILLOSA OBRA DE ANTONIO GAUDÍ EN BARCELONA.
Dic12
ALEGORÍA EN GRAFITI SOBRE LA ESPAÑA ACTUAL.
LUNES, 30 DE JULIO DE 2012
Alegoría en grafiti sobre la España actual.
La época del grafiti reivindicativo,con mensaje político-social ha vuelto,felizmente,a las calles de Sabadell.Junto a obras que tienen un carácter más frívolo y desenfadado emergen con mucha fuerza ahora aquellas que reivindican de diversas formas un mensaje político-social.Significan simplemente el cuestionamiento de la actual situación de España,de su política,economía y sociedad.Los que presento hoy se encuentran junto al complejo cultural municipal «L’Estruch» y refleja desde ese lenguaje plástico la maltrecha situación de el toro (símbolo castizo de España) ante los ataques del dinero,las protestas de los mineros y unos Quijote y Sancho que pretenden pintar de otro color la realidad social del país…
.-,.-
Jul18
OjodePez Photo Meeting Barcelona.Encuentro internacional de fotógrafos.
6-7-2012
OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Fábrica y La Virreina Centre de la Imatge que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez.
Durante los días 28, 29 y 30 de junio de 2012, tuvieron lugar visionados de porfolios de fotografía, conferencias profesionales, proyecciones de fotógrafos, conversaciones «cara a cara», encuentros profesionales y conferencias abiertas al público, donde los participantes y asistentes pudieron compartir nuevas experiencias. En el marco incomparable del Palau de la Virreina (La Virreina-Centro de la Imagen ),en las Ramblas de Barcelona.
Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la red proporciona toda la información.
Pretende: Atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental, concentrando durante unos días a un gran número de ellos, actores relevantes del sector.Dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales.Colaborar junto a las galerías, estudios, museos, etc., que trabajan habitualmente en el sector de la fotografía documental y que pueden encontrar en OjodePez Photo Meeting Barcelona un altavoz y una red.Fuente: http://www.ojodepez.org/meeting/meeting
Fotos: pandugar
Jul18
Rapeando y grafiteando en el antiguo Convento de San Agustín,Barcelona.
13 de mayo de 2012
Bajo la atenta y risueña mirada de las monjitas ,los chavales realizan una obra de arte del «graffiti»,otros rapean con cierto estilo y muchos festejan…Sábado por la tarde en el Centro Cívico del antiguo Convento de San Agustín.
http://www.bcn.es/centrecivicsantagusti/castellano/programacio_cultural.html
Jun20
GALERÍA DE PINTURA Y LIBRERIA «MAEGHT» DE BARCELONA.
La historia de Galería Maeght se inicia en Cannes, Francia, cuando en 1936 abrió sus puertas para un exclusivo público. Diez años después abrió sus puertas en Paris y más tarde se abre en Barcelona, dando cabida a muchos artistas que no encontraban cabida en los espacios más convencionales.
Grandes artistas y pensadores han estado ligados a esta galería y su Fundación Marguerite y Aimé Maeght, abierta por André Marraux en 1941 cuando era Ministro de Cultura, quienes trabajaron con el arquitecto catalán Joseph Lluis Sert para construir la galería y dar espacio al arte contemporáneo y al arte menos comercial.
Han sorteado grandes cambios en la sociedad y en el arte, pero son parte de la historia contemporánea de las galerías y el esfuerzo por potenciar la creatividad y expresión de nuevos artistas, así como apostaron por la pintura y la escultura de Miró, las grandes esculturas cinéticas de Calder y la creación sin límite de Picasso y Braque, como las esculturas de Chillida y otros que han expuesto en sus galerías para deleite del público.
Los horarios de atención son de lunes a sábado de 9:30 a 19:00, a excepción del lunes que sólo atiende hasta las 18:00.
Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera «Galerie Maeght» lo hizo en 1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.
Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.
La Galería Maeght hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.
Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.
Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html
http://www.maeght.com/editions/
http://ca.wikipedia.org/wiki/Galeria_Maeght
http://www.artnet.com/galleries/
http://www.only-apartments.es/guia/galeria-maeght-barcelona/
Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera «Galerie Maeght» lo hizo en 1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.
Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.
La Galería Maeght hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.
Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.
Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html
Abr27
EL MACBA RINDE HOMENAJE AL CENTRE INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE BARCELONA.
El MACBA recupera con una exposición y un libro la experiencia truncada de un centro pionero en el campo de la fotografía durante la Transición. La muestra reúne 600 imágenes y documentación inédita.
El Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB), institución pionera que ejerció entre 1978 y 1983 una gran labor y cuyo promotor fue Albert Guspi, se dedicó a la docencia, la divulgación y la producción de la fotografía. A medio camino entre un cineclub, una escuela, una sala de arte y un foro de debate, fue una pieza clave en el debate cultural del momento en la Ciudad Condal.
La exposición se estructura en tres ámbitos. En el primero de ellos se puede ver la ciudad a partir de su vida cotidiana, especialmente en los barrios, sin olvidar la mirada hacia distritos como el de la Perona con sus gitanos. En una segunda sección, el espectador puede contemplar algunos de los grandes reportajes impulsados por el CIFB como el del hospital mental de la Santa Creu. En la última sección, los fotógrafos de esta entidad llevaron sus cámaras hacia la vida nocturna, el ocio, los espectáculos de lucha libre en el Price o el mundo del transgresor Ocaña.
La exposición incluye fotografías de 22 autores: Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, Grupo Extra (Sergi Capellas, Jordi Garcia y Xavier Roselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subias, Josep Tobella y Mariano Zuzunaga.
http://www.youtube.com/watch?v=pfh4S5sMGZE
http://www.macba.cat/es/video-prensa-jorge-ribalta
Abr27
ARTE EN EL EXTERIOR DEL MACBA
Bello es el MACBA por dentro,pero también lo son algunas manifestaciones artísticas y performances que se producen en el exterior.El sábado 21 de abril un artista montó y pintó este gran félido de plástico,aire y alambre…
Abr27
ASÍ ES EL MACBA.,EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA .
Desde la década de los 60 se venía incubando y gestionando la idea de la necesidad de un museo de arte especializado en la segunda mitad del siglo XX en laciudad de Barcelona.Después de arreglos y desarreglos, el MACBA se inauguró en Noviembre de 1995 y actualmente está dirigido por Manuel J. Borja-Villel.
Richard Meier es el arquitecto norteamericano que creó el edificio. Es un claroestilo racionalista con las bases concebidas por Le Corbusier. Grandes fuentes de luz natural hacen que los espacios interiores se expandan y se agranden. Las lineas claras y combinación de curvas con rectas, hacen un todo armonioso en una planta estructurada en cuatro espacios cuadrangulares claros, articulados por uno circular que los divide y los organiza .
También forma parte del museo la iglesia del S.XV del convento dels Angels. Es un recinto expositivo de arte contemporáneo singular ya que cuenta con planta de cruz latina y el más puro estilo gótico.
Las lineas discursivas de este museo son las de concepción de museo moderno; en el que no se trata de crear arte para ser contemplado, sino que el arte se hace para, con y desde el espectador. Es tan importante en el MACBA una exposición, como una conferencia, la presentación de un libro, como un taller o cualquier otra actividad que conlleve avanzar en el mundo de la experimentación artística.
Lo que pretenden enseñar sobre todo, es el arte último del siglo XX; es decir, gente actual que tiene su obra madura y está dispuesta a mostrarla y seguir experimentando con ella.
El museo se articula en exposiciones siempre temporales con una duración aproximada de tres o cuatro meses. Recoge exposiciones itinerantes y plantea exposiciones propias. Además, mes a mes, el museo se va haciendo con unos fondos fijos muy interesantes.Fuente:http://artescontemporaneos.com/macba-museu-dart-contemporani-de-barcelona/
http://www.macba.cat/es/inicio
http://artescontemporaneos.com/macba-museu-dart-contemporani-de-barcelona/
Abr15
EXPOSICIÓN SOBRE ARTE Y POESÍA EN LA TATE MODERN DE LONDRES
Arte y poesía ,el mundo de los sueños.
Se encuentra en el ala oeste del tercer piso del edificio y se desarrolla en torno al surrealismo, sus influencias, cómo otros artistas que no han formado parte de él han respondido a dicho movimiento y cómo se ha tratado a lo largo de la historia del arte moderno el mundo de los sueños, el inconsciente y el mito arquetípico. En esta sección se exponen cuadros de artistas como Giorgio de Chirico, Max Ernst,Pablo Picasso y Francis Bacon entre otros. También se muestran trabajos en los que se han reinterpretado los principios del surrealismo e incorporado a nuevos contextos más allá de las intenciones de los creadores del movimiento.
http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern
http://es.wikipedia.org/wiki/Tate_Modern
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/04/02/cultura/1333385041.html
http://www.abc.es/20120323/cultura-arte/abci-tate-201203231628.html
Abr15
LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT.DAVID SUCHET TAKES A LONG JOURNEY TO THE WEST END.Viaje de un largo día hacia la noche de Eugene O’Neill
En el teatro se puede hablar del alcoholismo, del miedo a ser pobre y de la enfermedad desde el absurdo, lo grotesco y de tantas otros estilos posibles que permiten representar esas ideas. Pero, quien decida hacerlo desde el realismo, sabe que tendrá que construir el personaje con gran conocimiento del artificio teatral y de la psicología de los seres que representa, como para lograr ser lo más verosímil posible.Esto es lo que se propuso el director teatral Anthony Page para recrear la obra más autobiográfica de Eugene O’Neill, Viaje de un largo día hacia la noche, que se estrenó en el Apollo en pleno West End londinense, y que propone un complejo trabajo corporal de los actores,que tienen que sostener, durante tres horas de función, a personajes alcohólicos, depresivos y drogadictos.Se trata de una obra compleja y que ha sido llevada al teatro y al cine en muchas ocasiones. Dirigidos por Anthony Page ,los actores brillan con luz propia.David Suchet ,verdadero monumento británico de la escena ,muy popular por su papel del detective belga Hercules Porot en una larga serie de la BBC,está inmenso.La actriz norteamericana Laurie Metcalf y los jóvenes actores que completan el reparto ,le dan buena réplica.
Con elementos de la vida del propio autor, Viaje de un largo día hacia la noche gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar y llevando frecuentemente a su esposa, que de joven soñaba con ser monja o concertista de piano, como acompañante. Ambos tienen dos hijos, Edmund y Jimmy, quienes consideran que la tacañería de su padre es la causa de muchos de los males de la familia. Edmund muestra talento para la poesía pero está gravemente enfermo, mientras que Jimmy, obligado por su padre a dedicarse al teatro, no logra encaminarse y gasta todo el dinero que cae en sus manos en bebida.
La obra transcurre desde la mañana hasta la noche del mismo día y muestra las expectativas que tiene la familia de que Mary se recupere, expectativas que se van frustrando a medida que pasan las horas. Y mientras tanto, van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo.
La temporada 2011-2012 en el Apollo Theatre, en el West End de Londres; con David Suchet (James Tyrone) y Laurie Metcalf (Mary Tyrone), Trevor White (Jamie Tyrone),Kyle Soller (Edmund Tyrone) y Rosie Sansom como Cathleen. Algunas semanas de tournée en otros teatros.
| http://www.youtube.com/watch?v=6jRYeW05rY4&feature=related |
| http://www.nimaxtheatres.com/apollo-theatre/long_days_journey_into_night/ |
LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE .COMENTARIO
Escrita por Eugene O´Neill, producida en 1956, ganó el Premio Pulitzer en 1957.De este autor hemos de tener en cuenta que sus obras más conocidas transmiten claramente su visión del ser humano moderno, víctima de las circunstancias e incapaz de creer en Dios, el destino o el libre albedrío, lo que le lleva a buscar razones externas para explicar su infelicidad y a castigarse por su propio pecado y su propia culpa.Introdujo el realismo psicológico, la profundidad filosófica y el simbolismo poético enel teatro estadounidense. La obra de O’Neill colocó muy alto el listón para la mayoría delos dramaturgos posteriores.En Largo viaje hacia la noche se nos relata el transcurso del día y gran parte de la noche en el seno de una familia norteamericana de 1940 en su casa de verano.Los personajes son la propia familia del autor, su padre (Tyrone), su madre (Mary), suhermano (James) y él mismo (en el personaje de Edmund-que nos podría trasladar al Edmund de Shakespeare en El Rey Lear, quien inocente es víctima de su destino aunquese mantenga fiel a su padre hasta el final). También hay una doncella, Cathleen, con un papel secundario pero que será una muestra clara de la situación decadente de la familiay de la importancia que para ésta, en diversos aspectos, tendrá el qué dirán.
SINOPSIS:
Desarrollada en cuatro actos es una obra en donde su autor narra magistralmente el transcurrir de un día normal en la casa de verano de una familia, en 1912 New London,E.E.U.U., basada en la propia vida familiar de Eugene O´Neill.En ella se muestran las diversas relaciones que existen entre los componentes del núcleo familiar, de las personas a cargo del cuidado de la casa y la importancia que al qué dirán en el pueblo y el exterior, da cada uno de ellos. Poco a poco nos llega la información dela enfermedad de la madre (adicta a la morfina) y la recaída que sufre, tal vez, provocada por la inminente diagnosis de la tuberculosis de Edmund (Eugene O´Neill),su hijo pequeño.A esto se suma la vida fracasada de James, su otro hijo, y la tacañería que muestra, a pesar de su éxito como hombre de la escena teatral su marido y padre de sus hijos.Sobre él recaerá toda la responsabilidad de la mala vida que ha llevado y lleva su familia.Todo esto lo conoceremos a lo largo del transcurso de un largo día en el que a través de las discusiones entre padre e hijos, conoceremos la enfermedad de la señora Tyrone y el pánico e inestabilidad que a todos causa su recaída, la culpabilidad que siente Edmund sobre esto pues, fueron los dolores en el momento del parto cuando consumió morfina por primera vez, la culpabilidad de Tyrone por haberla dejado sola tanto tiempo y la responsabilidad que James le achaca por haberla dejado en manos de un médico barato en el parto de Edmund. Los celos que James tiene sobre su hermano y su influencia sobre él, la tuberculosis de Edmund y cómo su padre pretende llevarlo a una clínica estatal para no gastar su dinero, la mala vida de Edmund influenciado por las lecturas delos simbolistas europeos…El día acabará, y con ello llega también el final de la obra, con el sentimiento compartido por todos de un fracaso vital ineludible y la resignación ante la recaída de la señora Tyrone en su adicción a la morfina.
TEMÁTICA EN LA OBRA
-La insatisfacción humana.-El desamparo vital que supone la no existencia de un Dios todopoderoso al que recurrir en momentos difíciles.-La sociedad americana víctima del sueño americano. Todo por un sueño.-La autodestrucción como única salida posible al vacío y sinsentido vital.-La hipocresía social y el poder del qué dirán las gentes que nos rodean (a las que talvez ni siquiera conozcan).
RELACIÓN PADRE E HIJOS Y ESCENA FINAL
James es el hijo mayor, lleva una vida que a los ojos del padre es de fracasado total, aún siendo hijo de quien es, no ha sido capaz de hacer nada con su vida y se ha convertido en un joven borracho y acabado. Ante su madre, James intenta mantener el tipo, que no siempre lo consigue, sin embargo cuando está a solas con su padre le hace responsable de la enfermedad de su madre y lo acusa de haberla hecho infeliz a ella y a toda la familia. A través de sus discusiones conocemos de la tacañería de Tyrone, fruto de la cual Mary recibió asistencia en el parto de Edmund de manos de un doctorucho que fue el que la introdujo en el mundo de la morfina. Le echa en cara su obsesión por comprar terrenos estúpidos para quedar bien ante su “amigo”, sin tener en cuenta las necesidades de su familia y de su esposa que necesitaba la estabilidad de un hogar que no fuera un hotel de “medio pelo” en medio de la nada. Esa inestabilidad habría marcado también la vida de sus hijos condenados a una vida nómada.La escena escogida es la del acto cuarto, la última, cuando están en escena padre e hijos,fatigados por la hora tan avanzada de la noche, es la madrugada, y tras haber bebido mucho alcohol los tres, de repente aparece en escena Mary, completamente drogada ha tomado la actitud de su época de niña, cuando tocaba el piano y aún iba al internado.Aparece con la mirada perdida y arrastra su vestido de novia, su aspecto es casi angelical y, los tres hombres que previamente habían tenido acaloradas discusiones, les deja fríos, permanecen inmóviles en un primer momento, observándola, luego cada uno,en momentos distintos, intentarán llamar la atención de aquella mujer convertida en niña de pronto, que casi es un fantasma, un fantasma en el que se reflejan las culpas de Tyrone, porque ella lo dejó todo por él, quien no supo darle la vida que ella merecía. La decadencia de James, que recita a Swuinburne ante la visión de su madre, qué se podía esperar de él viendo desde su niñez a su madre de ese modo, para qué luchar por una vida carente de sentido. Por su parte, Edmund (O´Neill) une sentimientos de dolor,lástima, culpabilidad y tristeza hacia lo que le está pasando a su madre, que no reacciona siquiera sabiendo que tiene tuberculosis.Acaba la obra con una familia destrozada, víctima de sus decisiones y de su hastío vital,que buscaba el reflejo del sueño americano.
http://www.london-theatreland.co.uk/theatres/apollo-theatre/long-days-journey-into-night.php
http://www.theatreroyal.org.uk/page/3028/Long+Days+Journey+Into+Night/282
http://assets.cambridge.org/97805216/61973/frontmatter/9780521661973_frontmatter.pdf
http://www.thepublicreviews.com/29517/
http://www.visitlondon.com/events/detail/23649797-long-days-journey-into-night
http://en.wikipedia.org/wiki/Long_Day’s_Journey_into_Night
La obra en inglés:
http://www.youtube.com/watch?v=6jRYeW05rY4&featur
http://books.google.es/books?id=HWILrLxq4L8C&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=falsee=related
http://www.questia.com/library/book/eugene-oneills-long-days-journey-into-night-by-harold-bloom.jsp
http://www.questia.com/PM.qst?a=o&d=98112313
http://es.scribd.com/raquelr_9/d/47318525-LARGO-VIAJE-HACIA-LA-NOCHE-OK
http://www.geoteatral.com.ar/nota/ViajeDeUnLargoDiaHaciaLaNoche-Critica
http://www.alternativateatral.com/obra16136-viaje-de-un-largo-dia-hacia-la-noche
Abr15
Talamanca.Pintoresca población de la comarca del Bages.
Abr15
LA NOVELA ROMÁNTICA.Una exposición en las bibliotecas de la Diputación de Barcelona.
LA NOVELA ROMÁNTICA
Organizado por la Gerencia de Servicios Bibliotecarios y Unnim Obra Social.Supone un recorrido por la evolución del género romántico y femenino, desde sus precedentes más reconocidos hasta la actualidad. A partir del 15 de marzo en la «Biblioteca dels Safareigs» de Sabadell. Organiza: Diputación de Barcelona . Colabora: Ayuntamiento de Sabadell
http://www.sabadell.cat/bims/p/esquisom_cat.asp
http://www.sabadell.cat/bims/p/eshome_cat.asp
http://extranet.cultura.gencat.cat/cercadorbiblioteques/start.do?set-locale=ca_ES
Mar4
BOSQUES Y PALACIO DE FONTAINEBLEAU
«El verdadero hogar de los reyes, la casa de los siglos.» (Napoleón en Santa Elena, en agosto de 1816)
Con más de 1500 habitaciones en el corazón de 130 hectáreas de parques y jardines, el de Fontainebleau es el único palacio real e imperial habitado de forma continua durante siete siglos. La visita del palacio ,jardines y bosques de Fontainebleau suponen una presentación especial de la historia, la historia del arte y la arquitectura francesa.
http://www.musee-chateau-fontainebleau.fr/
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Fontainebleau
http://www.la-seine-et-marne.com/
http://www.offrench.net/photos/gallery-8_location-56.php
http://www.madamedepompadour.com/
Mar4
DELACROIX EN CAIXAFORUM DE BARCELONA
Caixaforum en Barcelona cumple diez años y lo hace a lo grande : Con una magnífica exposición dedicada al pintor francés Eugène Delacroix.Se trata de una insólita recopliación de obras alojadas habitualmente en diversos museos (la mayoría del Louvre) que enseñan muy diversas facetas del pintor.Muestra su vinculación con la literatura,viajes,filias,fobias y dudas del genio creador.Presenta su extraordinaria intensidad creativa.La multiplicidad de temas tratados,la variedad de técnicas,la variedad de formatos,nos muestra a un Delacroix «académico», dentro del canon ,pero que a la vez desborda por todos lados el intento de encasillarlo.Un clásico imprescindible.
La riqueza pictórica y dibujística de Eugène Delacroix se instala por un tiempo en CaixaForum de Barcelona, en una impresionante exposición en la que se reúnen más de 130 obras procedentes en buena parte del Museo del Louvre de París. Estructurada en varios ámbitos temáticos, la muestra llega a Barcelona tras haber obtenido un importante éxito de público tras su paso por Madrid con más de 300.000 visitas.
Comisariada por Sébastian Allard, conservador del departamento de pintura del Louvre, esta exposición –la más completa que se le ha dedicado hasta la fecha tras la que tuvo lugar en París en 1963– pretende que el espectador pueda descubrir las muchas facetas del maestro, uno de los autores más destacados de la pintura francesa durante la primera mitad del siglo XIX. Aplaudido por algunos de sus contemporáneos, como Chopin o Baudelaire, en Delacroix se dan la mano tanto el placer visual como la seriedad intelectuall.Fuente:http://www.larazon.es/noticia/8608-todo-el-esplendor-de-delacroix-llega-a-caixaforum
Con 130 obras, es sin duda la muestra más completa de los últimos cincuenta años después de la que se organizó en París en 1963 con motivo de su centenario. Su comisario, Sébastian Allard, conservador de pintura del Louvre, explica con gran entusiasmo la admiración que sintió Delacroix por Goya. «Descubrió sus cuadros en su viaje a Marruecos; hizo varias escalas en Algeciras, Cádiz y Sevilla y podemos ver una influencia en sus grabados y dibujos —comenta Allard—. Queremos subrayar la impronta que dejó Delacroix en Picasso». Goya como fuente de inspiración y Picasso como admirador de Delacroix son dos ejes sobre los que se ha trabajado para esta gran selección. «No olvidemos que Picasso le dedicó una serie inspirada en “Mujeres de Argel en sus habitaciones”», subraya.
Precisamente, el cuadro «Mujeres de Argel en sus habitaciones» merece un alto en este periplo por genial pintor francés. «Es una gran suerte contar con este óleo porque la última vez que salió del Louvre fue hace cincuenta años y, además, nos permite ver de cerca el estudio minucioso que hizo de los diferentes tejidos y la importancia de la combinación de sus colores», destaca el comisario. Medea y San Sebastián también son protagonistas de esta retrospectiva. A finales de la década de 1830 Delacroix vuelve al clasicismo y pinta enormes óleos de temas mitológicos y religiosos. «Aquí podemos ver varias versiones de Medea y San Sebastián, sin olvidar la figura de Cristo que ocupa un lugar muy destacado», apunta Allard.
Delacroix sólo realizó tres autorretratos en su vida, los tres presentes en la muestra.Fuente:http://www.abc.es/20120215/local-cataluna/abci-caixaforum-rinde-encanto-mujeres-201202151007.html
Delacroix y la literatura
Gracias a su ubicación en París, Delacroix se hace asiduo de reuniones literarias en las que comparte mesa con Stendhal, Mérimée, Victor Hugo, Alejandro Dumas, George Sand y Baudelaire, entre otros. El artista prefiere relacionarse con escritores antes que con otros pintores lo que marcará una parte fundamental de su obra.
En 1822 se expone por primera vez su obra Dante y Virgilio en los infiernos una de sus primeras pinturas de influencia literaria, ya que Delacroix tuvo una fascinación más que evidente por Dante como personaje y escritor, una elección ajustada a l perfil de sus cuadros más conocidos que muestran esa mezcla de fantasía, oscuridad y erotismo.
Su obra de influencia literaria está compuesta por litografías que conforman series como la dedicada a Fausto de Goethe, muy influenciada por la serie Los caprichos de Goya, o la serie dedicada a Macbeth de Shakespeare. En ambos casos obras de gran calidad que reflejan esa lucha de Delacroix entre el romanticismo más arrebatado y el clasicisimo más académico.
Fuente: Suite101: Delacroix literario, en el CaixaForum Barcelona | Suite101.net http://estherpatrocinio.suite101.net/delacroix-literario-en-el-caixaforum-barcelona-a75773#ixzz1nQrcAsP0
Algunas obras de inspiración inglesa.
En algunos casos,como en esta «Muerte de Sardanápalo», el esbozo (de tamaño sensiblemente inferior a la obra final) tiene toda la fuerza y unos colores mareantes.
Obras cargadas de fuerza y dramatismo.El romanticismo,el nacionalismo…los cuadros sobre el «drama griego»,y la opresión otomana son destacados y destacables.
 |
| Grecia personificada. |
Los cuadros y dibujos después de su viaje por el Magreb forman parte de la fascinación que por los países y ambientes «orientales» sintieron literatos y pintores durante el siglo XIX.
 |
| Una boda judía. |
Cuadros de temática religiosa y mitológica.
«Medea» en tres formatos: un esbozo ,un tamaño mediano y una gran pintura.
Eugene Delacroix realizó diecisiete litografías para «»Fausto» de Goethe.Cinco de ellas se exponen en la muestra de Caixaforum.Mefistófeles,Werther,el aquelarre de las brujas en el sabat y demás…
http://www.larazon.es/noticia/8608-todo-el-esplendor-de-delacroix-llega-a-caixaforum
http://www.youtube.com/watch?v=40hxWBnZAv4
http://www.youtube.com/watch?v=wQiNSIFaOaY&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=S8Q-r6MyuCY&feature=relmfu
http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicion-delacroix-caixaforum-madrid-esp__816-c-15045__.html
http://estherpatrocinio.suite101.net/delacroix-literario-en-el-caixaforum-barcelona-a75773
http://www.abc.es/20120215/local-cataluna/abci-caixaforum-rinde-encanto-mujeres-201202151007.html
Feb9
Pintores turcos en Caixaforum.Selección de obras del Banco Central de la República de Turquía.
Tras su paso por Madrid, CaixaForum Barcelona acoge la exposición Sombras y verdad. Una selección de la colección de arte del Banco Central de la República de Turquía, una selección de obras de 18 artistas turcos esenciales para entender la modernidad artística del país.
Todas las obras expuestas pertenecen al Banco Central del país, una institución que, gracias a su colección de arte moderno, ha contribuido de forma decisiva al desarrollo y la difusión de las tendencias artísticas imperantes en este país desde principios del siglo XX hasta la actualidad.
Apertura a la modernidad
La proclamación de la República de Turquía, en 1923, abrió las puertas a la modernidad. En el clima de apertura y novedad provocado por las reformas políticas de Mustafá Kemal Atatürk, la Academia de Bellas Artes (Sanayi-i Nefise Mekteb-i Âlisi) tomó la iniciativa de mandar a París a algunos de sus alumnos más aventajados.
En contacto con las vanguardias artísticas y literarias, los artistas turcos asimilaron los movimientos modernos europeos y aportaron sus propias interpretaciones subjetivas. Tras la Segunda Guerra Mundial, esta relación se hizo todavía más estrecha, y la escuela de París de los años cuarenta y cincuenta y el expresionismo abstracto norteamericano dejaron una huella perdurable en la sensibilidad de los artistas turcos.
Formas abstractas
Una de las constantes ha sido la fascinación por las formas abstractas, abordada con enfoques diversos, ya sea desde el expresionismo y la abstracción figurativa o a través de interpretaciones fantásticas. Existe, eso sí, un vínculo en todas ellas: la fuerza gráfica y la potencia del color son constantes en estas obras que, aunque pintadas en fechas y circunstancias muy distintas, remiten a un legado histórico común.
Los artistas seleccionados responden a un criterio geográfico multicultural, y se incluyen obras realizadas principalmente durante las décadas de 1980 y 1990, aunque abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la de 1950.Fuente:.http://www.hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/en-cartel/10941-arte-turco-actual-en-caixaforum-barcelona.html
Dieciocho artistas esenciales en la modernidad artística turca.
La exposición, organizada en colaboración con el Banco Central de la República de Turquía, quiere dar a conocer la creación artística contemporánea de Turquía a partir de 18 artistas, que abarcan más de medio siglo. Todas las obras expuestas pertenecen al Banco Central de la República de Turquía.
Los artistas seleccionados responden a un criterio geográfico multicultural, y se incluyen obras realizadas principalmente durante las décadas de 1980 y 1990, aunque abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la de 1950.
El objetivo de la muestra, más que dar a conocer el arte de hoy, es hacer visible el espíritu de un proceso. Así, el título de la exposición hace referencia a la historia del arte moderno en una cultura poco conocida en nuestro país, una cultura que ha permanecido a la sombra de las corrientes artísticas mayoritarias y que se sitúa en geografías de las que erróneamente se cree que sus costumbres y tradiciones se perpetúan invariables.Fuente: http://www.ningunearte.com/2012/01/sombras-y-verdad-una-seleccion-de-la.html
La exposición «Sombras y verdad» está formada por una selección de obras que el Banco Central de la República de Turquía añadió a partir de 1990 a su colección de arte con la intención de darle un nuevo enfoque en una época en la que se criticaban con dureza el eurocentrismo, la hegemonía occidental y la otra modernidad. La selección responde a un criterio geográ_co multicultural e incluye obras de un grupo de otros artistas, realizadas principalmente durante los años ochenta y noventa, pero que abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la década de 1950. En lugar de mostrar el arte de hoy, esta exposición visibiliza el espíritu de un proceso. Se centra en la verdad y la historia del arte moderno en otra cultura, una cultura que se ha dejado en la sombra y que se sitúa en geografías para las que se considera que no existe la historia, geografías que se mantienen al margen del tiempo y donde se cree que la costumbre y la tradición se perpetúan invariables.
«Sombras y verdad» presenta obras de artistas que, en general, quieren aprender y explorar la tradición relacionada con la cultura otomana e islámica, que quieren llevar a cabo una arqueología de la modernización republicana y que, al mismo tiempo, quieren investigar y dar signi_cado a los cimientos de la modernidad y a la continuidad histórica que ha tomado una nueva forma.Fuente: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/sombrasyverdad_es.html
Feb9
Maestros impresionistas de la colección Clark en Caixaforum de Barcelona.
La exposición reúne 73 obras de Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet y Camille Pissarro, entre otros, y Barcelona constituye la única parada en España de una gira internacional que la llevará también a América y Asia.
Las obras se centran en la «encrucijada en la historia del arte» que supuso el impresionismo francés, y constituyen una colección de obras maestras de finales del siglo XIX y principios del XX, cubriendo además el abanico de estilos y tendencias de un periodo dinámico.
La muestra refleja los gustos personales de Sterling y Francine Clark, autores de la exposición que durante cinco años reunieron una de las mayores colecciones impresionistas del mundo.
La exposición ha sido organizada por el Sterling and Francine Clark Art Institute, coincidiendo con la ampliación de su sede, y ha sido producida por la Obra Social La Caixa y comisariada por Richard Rand.Fuente :http://www.larazon.es/noticia/7038-los-maestros-impresionistas-de-la-coleccion-clark-recalan-en-barcelona
Pocos meses después del éxito de la exposición de Picasso-Degas en el Museo Picasso, la colección Sterling and Francine Clark Art Institute vuelve a viajar a Barcelona para instalarse en Caixaforum con una selección de 72 pinturas de grandes maestros del Impresionismo.De nuevo podemos observar la belleza de «Bailarinas en clase» de Degas, aunque en esta ocasión lo vemos junto a «Antes de la carrera», «Retrato de hombre» y «Autorretrato», todos ellos también de Degas. Bajo el subtítulo de «Maestros franceses», se cubre un amplio abanico de estilos y tendencias y acoge piezas como «Granja en Las Landas», de Rousseau; «Acantilados de Étretat», de Monet; «Palacio Ducal de Venecia», de Renoir; o «Muchacha cristiana», de Gaugain, entre otros. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 12 de febrero.Fuente : http://www.abc.es/20111117/cultura/abcp-coleccion-clark-regresa-barcelona-20111117.html
Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute
La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark.
Sterling Clark reunió la mayor parte de su colección en París, en los primeros años de la década del siglo XX, por el placer de estar rodeado de las grandes creaciones de su tiempo. Concibió su colección a escala doméstica: las obras formaban parte del entorno cotidiano y se distribuían por la casa siguiendo las preferencias del coleccionista, que combinaba piezas de diferentes periodos y estilos. Clark buscaba la continuidad entre las creaciones del pasado y del presente, desde una perspectiva que hoy podemos sentir como muy cercana.
Las obras que adquirió, principalmente de la primera etapa del impresionismo, convivían con los antiguos maestros y también con la pintura inmediatamente anterior, sin rupturas. En la muestra, encontramos a los pintores realistas de la escuela de Barbizon –Corot, Millet, Rousseau– junto con los grandes maestros del impresionismo: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas y, sobre todo, Renoir, que fue el primer impresionista de la colección Clark.Fuente : http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/impresionistas_es.html
Sterling Clark convirtió su pasión personal en un patrimonio colectivo y en 1955 creó su propio museo en Williamstown, en el estado de Massachusetts. La exposición revive el esplendor del novecientos –cuando París era la capital de la pintura– y nos acerca a algunos de sus artistas más destacados, como Renoir, que tiene una presencia muy importante en la colección Clark y en esta exposición.
Exposición organizada por Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts y producida por la Fundación «la Caixa».
La colección de Clark
Sterling y Francine Clark adquirieron la mayor parte de las pinturas que forman la base de la colección del Clark. Desde la década de 1910 hasta la década de 1950, los Clark reunieron una impresionante colección de pinturas europeas y americanas, la escultura y dibujos, así como la plata británica y porcelana europea. Clark es el más conocido por su colección de pinturas impresionistas franceses, entre ellos más de 30 obras de Pierre-Auguste Renoir, que toman su lugar dentro de un conjunto más amplio de las obras maestras que datan desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX. Aunque la colección ha crecido mucho desde la apertura de la Clark en 1955, incluyendo una creciente colección de fotografía antigua, el alcance y la naturaleza sigue representando el gusto y los intereses de los fundadores.
La Sterling y Francine Clark Art Institute
Clark es uno de los pocos museos de arte más importantes que también sirve como un centro de referencia internacional para la investigación y la erudición. El Clark presenta los programas públicos y la educación y la organización de exposiciones innovadoras que promuevan nuevas becas, y sus programas de investigación y académicas incluyen un programa de becas y conferencias internacionales. Sus 140 acres en el Berkshires del Oeste de Massachusetts incluye Stone Hill Center, diseñado por Tadao Ando e inaugurado en 2008, donde se encuentran las galerías, salas de reuniones y salón de clases, y el Centro de Arte Williamstown conservación.Clark, junto con el Williams College, sobre todo de Estados Unidos universidad de artes liberales, uno de los patrocinadores más importantes del país los programas de maestría en historia del arte.
La colección Clark es conocido por una extraordinaria colección de pinturas impresionistas francesas, que tienen su lugar dentro de un conjunto más amplio de las obras maestras que datan desde el Renacimiento hasta finales del siglo 19. El Clark continúa acumulándose en los campos de la pintura, escultura, grabados, dibujos y fotografías, así como las artes decorativas incluyendo nuevas adiciones a su ya extensa colección de plata británicos y estadounidenses. Una serie regular de exposiciones de préstamos institucionales se ofrecen cada año y el compromiso de Clark a la educación pública se centra en las conversaciones galería para niños y adultos, e incluyen clases de estudio de arte, festivales al aire libre de la familia, y conferencias relacionadas con la colección y exposiciones.Los programas de artes escénicas que van desde conciertos de bandas al aire libre para la música popular y el mundo de los espectáculos mejor cámara se ofrecen durante todo el año, así como ciclos de cine, visitas guiadas especiales, y mucho más.
Clark se encuentra en el 225 South Street en Williamstown, Massachusetts. Las galerías están abiertas todos los días en julio y agosto (de martes a domingo de septiembre a junio) de 10:00 am a 5:00 pm. La entrada es gratuita noviembre a mayo. La entrada es gratuita. Para más información, llame al 413 458 2303 o visite clarkart.edu.
…….
Feb9
Paseo por la Ciudadela.La Barcelona neoclásica.Primera parte.
Construido en la segunda mitad del siglo XIX, el parque de la Ciudadela es uno de los principales referentes de las zonas verdes de Barcelona. Durante muchos años fue la única existente de la ciudad y una de las primeras que se diseñó específicamente para que fuera un parque público.
Proyectado en 1872 por el maestro de obras Josep Fontseré, el trazado original se modificó para que pudiera tener lugar la Exposición Universal de 1888 y, más tarde, para instalar el Zoo de Barcelona, uno de los más importantes de Europa y que ocupa la mitad de los terrenos.
Hoy en día, el parque de la Ciutadella es uno de los espacios urbanos con más actividades lúdicas y culturales de la ciudad. Un buen ejemplo es el ciclo de jazz que cada año se celebra entre los meses de junio y septiembre. En el recinto se halla, además, numerosas esculturas, museos y el Parlamento de Cataluña. El de la Ciutadella es un parque muy acogedor, con amplias zonas de césped y grandes paseos, como el de los Álamos, paralelo al paseo de Pujades, o el de los Til·lers, con árboles de esta especie alineados a ambos lados y grandes parterres rodeados de arbustos. Por todas partes, bancos para sentarse plácidamente para descansar o leer un rato, y espacios donde la juventud se echa a tomar el sol -tanto en invierno como en verano-.
El parque, que en el año 1951 fue declarado monumento histórico-artístico, está considerado como un museo al aire libre por la profusión y calidad de las esculturas, obras de Frederic Marès, Eusebi Arnau, Josep Clarà, Josep Llimona, Pau Gargallo y Manuel Fuxà, entre otros.
El parque de la Ciutadella es un espacio muy vinculado a la historia de Barcelona. Está situado en los terrenos donde Felipe V, después de ganar la ciudad el 11 de septiembre de 1714 y ganar la Guerra de Sucesión, en el año 1715 hizo construir una gran ciudadela militar. Con el fin de disponer de los terrenos necesarios, se derribaron las murallas del extremo sur de la ciudad y más de un millar de casas del barrio de la Ribera.
Casi un siglo y medio después, y con el objetivo de obtener el apoyo de la burguesía industrial barcelonesa, en el año 1869 el general Prim -cuya estatua ecuestre se puede contemplar dentro de la actual zona verde- entregó la ciudadela a Barcelona con la condición de que el solar se destinara a parque público.
El arsenal,actual sede del Parlamento de Cataluña.
La iglesia de la Ciudadela de Barcelona.La residencia del Gobernador militar ,posteriormente Institut-Escola de la Generalidad,es en la actualidad el IES Verdaguer.
El edificio del INS Verdaguer fue construido entre los años 1716 y 1748, y formaba parte de la Ciudadela de Barcelona-la fortaleza erigida en el antiguo barrio de la Ribera por orden de Felipe V-. Se encargó del proyecto el ingeniero militar flamenco Próspero de Verboom (1665-1744), quien fue también el primer gobernador.
De todo el conjunto originario, hoy en día sólo quedan los tres edificios que flanquean la Plaza de Armas del Parque: el Parlamento ( la antigua Armería), la Capilla o Iglesia de la Ciudadela, y el Instituto Verdaguer (la antigua residencia del gobernador), los tres de estilo neoclásico francés.
La austera fachada del Instituto conserva en la parte alta el escudo borbónico. La entrada es a pie plano, y fue construida así para facilitar el paso de los armones de artillería. A través de una puerta magnífica y de un pasillo se accede al patio, rectangular, recientemente restaurado. Tanto las vigas, de madera de melis, como los techos artesonados y los parquets son los originales del siglo XVIII. En esta construcción figuran las primeras mansardas que se construyeron en Barcelona.
En el transcurso de sus dos siglos y medio largos de existencia,el edificio que fuera residencia del gobernador.ha sido destinado a varios usos. En 1932 pasó a ser el Instituto-Escuela de la Generalitat.
http://www.ub.edu/geocrit/ciutadella.htm#CIUDADELA
http://sobrehistoria.com/el-parque-de-la-ciudadela-en-barcelona-un-origen-sangriento/
http://jmlarranagaacuarelas.blogspot.com/2011/07/paseo-picasso-la-ciudadela-barcelona.html
http://www.portalcultura.mde.es/publicaciones/publicaciones/Cultura/publicacion_0056.html
http://www.world-rt.com/barcelona/best-ciutadella-park-barcelona.php
Feb9
Paseo por Caldes d’Estrac.Los encantos de Caldetes.
http://es.wikipedia.org/wiki/Caldetas
http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0013550
http://www.fundaciopalau.cat/fundacio-palau/ca.html
http://www.caldetes.cat/fitxa.php?id=18
http://www.hotel-colon.net/web/es/caldetes.php
http://www.costamaresme.com/pob/caldes.html
http://www.endrets.cat/text/250/de-caldetes-en-tinc-un-munt-de-records.html
A PROPÓSITO 