Archivo de la etiqueta: Pintura

Exposición en el Reial Cercle Artístic. Premio Ciudad de Barcelona,de los socios del Real Círculo Artístico de Barcelona.

Estándar

OCT
14
2014

Exposición en el Reial Cercle Artístic. Premio Ciudad de Barcelona,de los socios del Real Círculo Artístico de Barcelona.

-.-.

http://www.reialcercleartistic.cat/w/

http://es.wikipedia.org/wiki/Real_C%C3%ADrculo_Art%C3%ADstico_de_Barcelona
http://www.thesecretlarevista.com/es/11/10303/Premi_Ciutat_de_Barcelona.html

LA EXPOSICIÓN DE XAVIER ORIACH SOBRE LA “BESTIA DE GEVAUDAN”.

Estándar

NOV
22 2013

LA EXPOSICIÓN DE XAVIER ORIACH SOBRE LA “BESTIA DE GEVAUDAN”.

http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/680618-el-retorn-de-lartista.html
http://ca.wikipedia.org/wiki/Xavier_Oriach_i_Soler
http://www.isabadell.cat/2013/09/el-museu-dart-i-lalianca-francesa-revisiten-xavier-oriach/
http://www.papersdeversalia.com/actualitat/expo_a-pintura_2007mar2/expo_a-pintura_2007mar_esp.html

“Transformaciones del arte chino”.Interesante y vistosa exposición plástica en el Centre d’ Art Santa Mónica de Barcelona.

Estándar

miércoles, 10 de julio de 2013

“Transformaciones del arte chino”.Interesante y vistosa exposición plástica en el Centre d’ Art Santa Mónica de Barcelona.

 

 

 
 


De convento a sala de exposiciones declarada como monumento histórico-artístico de interés nacional. Esa es la historia del Arts Santa Mònica, uno de los centros culturales más importantes de Barcelona. Helio Piñón y Albert Viaplana son los arquitectos que se encargaron de restaurar el edificio que a día de hoy acoge el centro.
Ahora este centro acoge gran variedad de actividades y aloja grandes exposiciones artísticas. El horario de acceso es de martes a viernes de 11:00h a 21:00h y sábados de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h. La entrada es gratuita.
Desde que abrió sus puertas en 1988 con una exposición sobre surrealismo, el Arts Santa Mònica ha vivido diferentes etapas. Como si fuera una especie de Ave Fénix cultural, ha ido renaciendo desde sus orígenes como centro de arte, convertido en centro de arte catalán (1995); en centro de producción artística contemporánea (2003); en centro de ciencia, arte y comunicación (2009). Y a partir de octubre, con nueva imagen que lo identificará y posiblemente denominación, en su quinta etapa, como centro de creatividad, con la misión de conectar creadores, sociedad e industria, de artes visuales, pero también de arquitectura, diseño, música, gastronomía o artes escénicas.
Nada de exposiciones históricas de mirada al pasado. Tampoco de artistas consagrados “cuyo lugar de exposición es el Macba”. El nuevo Santa Mònica solo acogerá “exposiciones arriesgadas” de creadores emergentes, cursos, y talleres. “A partir de ahora será un centro de acogida, explicación y puesta en relieve de la realidad creativa de Cataluña”, ha dicho Mascarell.
 

http://kedin.es/barcelona/donde-ir/ocio-y-cultura-centros-culturales-centro-dart-santa-monica-en-barcelona.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/04/catalunya/1370377199_612279.html

QUIMET SABATÉ UN PINTOR CATALÁN DE OBRA MUY ATRACTIVA.

Estándar

13/06/13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.quimet-sabate.com/

http://artepandinoartepan.blogspot.com.es/2011/12/en-el-estudio-del-pintor-catalan-quimet.html

http://jordicoleta.wordpress.com/2012/03/07/52/

http://www.emoure.com/?seccion=vidas&subseccion=quimet

http://quimet-sabate.com/galeria2.html

ALEGORÍA EN GRAFITI SOBRE LA ESPAÑA ACTUAL.

Estándar

LUNES, 30 DE JULIO DE 2012

Alegoría en grafiti sobre la España actual.

 

La época del grafiti reivindicativo,con mensaje político-social ha vuelto,felizmente,a las calles de Sabadell.Junto a obras que tienen un carácter más frívolo y desenfadado emergen con mucha fuerza ahora aquellas que reivindican de diversas formas un mensaje político-social.Significan simplemente el cuestionamiento de la actual situación de España,de su política,economía y sociedad.Los que presento hoy se encuentran junto al complejo cultural municipal “L’Estruch” y refleja desde ese lenguaje plástico la maltrecha situación de el toro (símbolo castizo de España) ante los ataques del dinero,las protestas de los mineros y unos Quijote y Sancho que pretenden pintar de otro color la realidad social del país…
 

.-,.-

 

Rapeando y grafiteando en el antiguo Convento de San Agustín,Barcelona.

Estándar

13 de mayo de 2012

Bajo la atenta y risueña mirada de las monjitas ,los chavales realizan una obra de arte del “graffiti”,otros rapean con cierto estilo y muchos festejan…Sábado por la tarde en el Centro Cívico del antiguo Convento de San Agustín.

http://www.bcn.es/centrecivicsantagusti/castellano/programacio_cultural.html

GALERÍA DE PINTURA Y LIBRERIA “MAEGHT” DE BARCELONA.

Estándar

La historia de Galería Maeght se inicia en Cannes, Francia, cuando en 1936 abrió sus puertas para un exclusivo público. Diez años después abrió sus puertas en Paris y más tarde se abre en Barcelona, dando cabida a muchos artistas que no encontraban cabida en los espacios más convencionales.

 

Grandes artistas y pensadores han estado ligados a esta galería y su Fundación Marguerite y Aimé Maeght, abierta por André Marraux en 1941 cuando era Ministro de Cultura, quienes trabajaron con el arquitecto catalán Joseph Lluis Sert para construir la galería y dar espacio al arte contemporáneo y al arte menos comercial.

 

Han sorteado grandes cambios en la sociedad y en el arte, pero son parte de la historia contemporánea de las galerías y el esfuerzo por potenciar la creatividad y expresión de nuevos artistas, así como apostaron por la pintura y la escultura de Miró, las grandes esculturas cinéticas de Calder y la creación sin límite de Picasso y Braque, como las esculturas de Chillida y otros que han expuesto en sus galerías para deleite del público.

Los horarios de atención son de lunes a sábado de 9:30 a 19:00, a excepción del lunes que sólo atiende hasta las 18:00.

 

Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera “Galerie Maeght” lo hizo en  1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de  Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.

 

Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.

 

La Galería Maeght  hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con  obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.

 

Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación  de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.

 

Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.maeght.com/editions/

http://www.maeght.com/

http://ca.wikipedia.org/wiki/Galeria_Maeght

http://www.artnet.com/galleries/

http://www.fondation-maeght.com/

http://www.only-apartments.es/guia/galeria-maeght-barcelona/

 

 

Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera “Galerie Maeght” lo hizo en  1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de  Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.

 

Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.

 

La Galería Maeght  hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con  obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.

 

Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación  de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.

 

Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html