Archivo de la categoría: Ciudad

EL MUSEO DE LA MOTOCICLETA EN BARCELONA.

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JUL
26
2014

EL MUSEO DE LA MOTOCICLETA EN BARCELONA.

En Barcelona se abre un museo cada pocos meses .Parece una exageración pero es así y ahí están los datos para comprobarlo…Bueno,ahora no los encuentro.Pero aunque la apertura de espacios museísticos de origen público o semipúblico ha disminuido radicalmente con la crisis,con alguna notable excepción ,basta echar un vistazo al «parque temático sobre el 1714» del Borne,la oferta privada no deja de aumentar.Este que presento hoy ,el museo de la moto («Museu de la Moto») es un ejemplo de este tipo.Su justificación es triple : de una parte Barcelona es la ciudad con más motos por habitante de toda Europa,por otro la larga tradición industrial catalana en la fabricación de estos vehículos y, finalmente,el interés por dar a los visitantes de la ciudad otra oferta cultural en este caso ligada a la industria, al deporte, al ocio…
Ubicado en un marco de exquisito atractivo arquitectónico en el centro neurálgico de la zona más turística y frecuentada de la ciudad, nace en 2011 con el objetivo de difundir la cultura de la moto en todos sus aspectos. En sus 600m2 tiene cabida una colección permanente, pero sobre todo, exposiciones temáticas temporales que permitirán dar a conocer el mundo de la moto desde los puntos de visto más variados.
Impulsado por la Fundación Mario Soler -que en el 2002 abrió el museo de la moto de Bassella-, este Museu de la Moto barcelonés nace con el objetivo de difundir la cultura motera en todos sus aspectos. Ubicado en pleno Barri Gòtic, el nuevo espacio ocupa los bajos del antiguo Convent de Sant Felip Neri, que se han rehabilitado conservando todos sus elementos arquitectónicos originales.

La exposición permanente del Museu de la Moto de Barcelona está dedicada a la historia de la moto en Cataluña. A nuestras motocicletas y en especial, a aquellos pioneros que, muchas veces en la sombra, pusieron la base de una de las industrias más brillantes del país y forjaron una afición inquebrante por las dos ruedas que aun persiste hoy en día.
Porque más allá de las grandes marcas que lograron un altísimo prestigio internacional (Montesa, Bultaco, OSSA o Derbi) no son tantos los que conocen que la geografía catalana ha acogido más de un centenar y medio de fábricas de motos. Grandes y pequeñas, la mayoría de ellas nacidas de la mano de geniales emprendedores que, en una época muy difícil y con muy pocos medios, dieron forma de motocicleta a sus ilusiones.
Una selección de los modelos más representativos de las principales marcas para descubrir la historia de la moto catalana desde 1905 hasta 2010.
El Museo de la Moto de Barcelona ocupa los bajos del antiguo convento de Santo Felip Neri, ubicado en una de las plazas más emblemáticas del casco antiguo de la ciudad, que fue en su momento oratorio de Antoni Gaudí.
Un espacio que se ha rehabilitado conservando todos sus elementos arquitectónicos originales y que después de mucho tiempo desocupado ha recuperado su esencia para ser de nuevo admirado.

http://www.museumoto.com/es/
http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/museo-para-los-moteros-1040107
http://www.lavanguardia.com/motor/20110512/54153619922/el-museo-de-la-moto-de-barcelona-abre-con-una-exposicion-de-la-historia-de-la-moto-catalana.html

https://www.youtube.com/watch?v=EXabzmFIN8o

El Instituto de Estudios Catalanes. Su sede de la Casa de Convalecencia en la calle del Carmen de Barcelona.

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JUL
24
2014

El Instituto de Estudios Catalanes. Su sede de la Casa de Convalecencia en la calle del Carmen de Barcelona.

https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_de_Estudios_Catalanes
http://www.iec.cat/activitats/entrada.asp
https://www.google.com/maps/place/Institut+d’Estudis+Catalans/@41.381494,2.169298,3a,75y,242.2h,90.2t/data=!3m5!1e1!3m3!1suV19igS8E3oAAAQJOPJPKA!2e0!3e2!4m2!3m1!1s0x0:0xfd12d0de07faa67d!6m1!1e1?hl=ca

EL MUSEO DE CERA DE BARCELONA

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5th

JUNE

2014

EL MUSEO DE CERA DE BARCELONA

El museo de cera en el pasaje de la banca de Barcelona,al final de las ramblas,en el edificio de un banco,las cámaras de seguridad como sitio muy evocador para «galería del crimen»,la fuente de Wallace que se anticipa a la entrada.El bosque de las hadas etc…..+

Sant Jordi 2014.La fiesta del libro y de la rosa en las Ramblas de Barcelona.

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MAY
9
2014

Sant Jordi 2014.La fiesta del libro y de la rosa en las Ramblas de Barcelona.

http://www.bcn.cat/santjordi/es/

http://www.lavanguardia.com/libros/sant-jordi/index.html

Escola Gregal SCCL .Centro cultural anarquista.Barrio del Besós en Barcelona.

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APR
12

Escola Gregal SCCL .Centro cultural anarquista.Barrio del Besós en Barcelona.

http://assembleadeaturats-barcelona.blogspot.com.es/

https://es-es.facebook.com/pages/Associaci%C3%B3-daturats-de-Sant-Adri%C3%A0-de-Bes%C3%B2s/434788919884139?hc_location=timeline

» MOTOR DE MODERNIDAD».ARTE Y ARQUITECTURA EN LA BARCELONA DE FRANCO.La muestra del MACBA

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APR
1
 2014

» MOTOR DE MODERNIDAD».ARTE Y ARQUITECTURA EN LA BARCELONA DE FRANCO.La muestra del MACBA

La exposición Motor de modernidad. Grup R. Arquitectura, arte y diseño analiza la repercusión y la sacudida que significó la presencia del Grup R en Barcelona, como catalizador de la recuperación de una modernidad perdida después de la Guerra Civil en la arquitectura y la cultura estética catalanas. Dicho grupo supo imponerse a la oficialidad con otros recursos, para acercarse a las tendencias arquitectónicas europeas, tejiendo su radio de influencia con astucia. Pero cuando las alcanzó, la unidad de acción que significaba el CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) dirigido por Le Corbusier había perdido su liderazgo a favor de los jóvenes arquitectos del Team X, al que se acercó el Grup R. El individualismo se había impuesto en Europa y, como consecuencia, en 1961 el grupo se disolvió.

Fuente : http://www.macba.cat/es/expo-grup-r

Haz clic para acceder a CAST_NdP_Grup_R.pdf

El «Grupo R», constituido en 1951, tenía como referente el GATCPAC y estaba conformada por un grupo de arquitectos que compartían la inquietud por promover una arquitectura internacional a partir de un movimiento moderno, además del rechazo a la arquitectura monumental, fascista y académica que imperaba durante el franquismo.«Es una exposición que ha primado la información visual por encima de la información técnica», explicó ayer el comisario, Fernando Marzá, sobre una muestra que repasa la historia del grupo hasta principios de los años 60, cuando su actividad se debilita, a través de esculturas, fotografías y grandes contactos de Català-Roca.
Según el director del MACBA, Bartomeu Marí, se trata de una «muestra para fomentar un conocimiento del patrimonio arquitectonico que las grandes figuras del modernismo, como Gaudí y Jujol, no nos han dejado llegar a apreciar».
Asimismo, la muestra pone de relieve cómo el «Grupo R» creó una red de influencias que acabó por configurar el estilo moderno en las distintas disciplinas artísticas de la época. Una influencia que se debe, según Marzá, al «carácter social del arquitecto», que tiene la capacidad expansiva de «organizar» y de «convencer».
Además de sus reuniones periódicas y seminarios, el grupo organizaba concursos y exposiciones, lo que les permitió posicionarse dentro de los órganos de opinión de la arquitectura, diseño y cultura catalana como en la revista «Cuadernos de Arquitectura», la dirección del Colegio de Arquitectos y el Fomento de las Artes y el Diseño (FAD).

Fuente: http://www.abc.es/catalunya/disfruta/20140205/abci-macba-reivindica-esplendor-arquitectura-201402051158.html

EL «ATENEU COOPERATIU» DEL POBLE-SEC. UNA INAUGURACIÓN FESTIVA.

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JAN
26
 2014

EL «ATENEU COOPERATIU» DEL POBLE-SEC. UNA INAUGURACIÓN FESTIVA.

http://www.labase.info/
http://zonasec.cat/la-base-ateneu-cooperatiu-del-poble-sec

Haz clic para acceder a Projecte_LaBase_v4.0.pdf

http://es.cyclopaedia.net/wiki/Barrio-del-Poble-Sec
http://www.lavanguardia.com/vida/20121116/54355203437/hartazgo-poble-sec-gente-bebida-durmiendo-porterias.html

CRICKET (CRIQUET) EN EL PARQUE DE LA CIUDADELA DE BARCELONA.

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DEC
29
2013

CRICKET (CRIQUET) EN EL PARQUE DE LA CIUDADELA DE BARCELONA.

En Barcelona,como en toda Cataluña,o en cualquier rincón de España, la realidad y el paisanaje (a veces también el paisaje) ha cambiado en los últimos cuarenta años una barbaridad. Estos chicos que juegan a criquet en un improvisado campo del parque de la Ciudadela lo atestigua.Seguramente los jóvenes jugadores son de origen paquistaní o hindú ,ya que este deporte (importado por los ingleses) es muy popular allí.Si por el contrario se tratara de un grupo de dominicanos estaría jugando a béisbol. La omnipresencia del fútbol,y en menor medida el baloncesto va dejando paso a otras realidades.En Barcelona se han creado clubes de fútbol americano,de rugby y de otros deportes «exóticos» o de importación y existe por ello también una federación deportiva de criquet.
Las webs del criquet catalán y español están TODAS en inglés…

Cendrillon de Jules Massenet en el Liceo.Una ópera que es un cuento de hadas.

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DEC
26
2013

Cendrillon de Jules Massenet en el Liceo.Una ópera que es un cuento de hadas.

En el blog presento hoy,con profusión de datos propios y ajenos,una ópera deliciosa.Acudí al barcelonés Gran Teatro del Liceo,con la espectación de un niño que espera una golosina sabrosa y el espectáculo no me decepcionó.La ópera «Cendrillon» es una obra divertida,original,y que «renueva» la imagen que tenemos del cuento,así como también de las películas, incluso de otra ópera,que en el mundo se han realizado basándose en el mismo relato.
La crisis,que golpea fuertemente a nuestro país y ha provocado reducciones de plantilla y de presupuesto me hacía temer lo peor,pero esta producción realizada en coproducción con teatros del Reino Unido,Bélgica y Francia está a la altura de las circunstancias.

El Gran Teatre del Liceu acogerá por primera vez la ópera ‘Cendrillon’, con música de Jules Massenet y basado en el cuento ‘La Cenicienta’ de Charles Perrault con libreto de Henri Cain, desde este viernes hasta el 7 de enero, ha explicado en rueda de prensa esta semana el director artístico del teatro, Joan Matabosch.
Esta obra en cuatro actos –de casi tres horas– fue estrenada en 1899 en la Opéra Comique de París, en una coproducción del Liceu, la Royal Opera House Covent Garden de Londres, el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas y la Opéra de Lille, y narra la tradicional historia de una protagonista humillada por su madrastra y hermanastras que es ayudada por un hada madrina para conquistar a su príncipe azul antes de medianoche con unos zapatos de cristal.

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/teatro-musical/el-liceu-representa-por-primera-vez-la-opera-cendrillon-de-massenet-basada-en-la-cenicienta_IjkXvxjpGQ4Gb0m1KMAUn1/

«Cendrillon», ópera en cuatro actos de Massenet, con el libreto del dramaturgo francés Henri Cain y basada en el cuento homónimo de Charles Perrault, obtuvo un gran éxito tras su estreno en 1899 pero, poco a poco, desapareció del repertorio.
La obra, ahora recuperada por el Liceu, es una lectura bastante fiel del cuento de Perrault y, según la mezzosoprano Joyce DiDonato, Cenicienta en la obra, es su versión más «romántica» y «mágica».
En Cendrillon se pueden ver los personajes característicos del cuento como la madrastra, las hermanastras, el padre cobarde, la protagonista humillada y una hada madrina, además de un príncipe joven e inocente interpretado por una cantante travestida, siguiendo la tradición del siglo XVIII.
«Cada elemento se convierte en una pequeña joya en el escenario», ha resaltado la mezzosoprano Alice Coote, príncipe azul en la obra, quien ha añadido que la obra fascina por «su simplicidad» y por su «ajuste» al cuento de hadas.
«A diferencia de la Cenicienta de Rossini, Massenet confiere al personaje de Cenicienta un carácter tridimensional», ha asegurado DiDonato, quien ha tenido la oportunidad de interpretar a la protagonista tanto de la obra de Rossini como del dramaturgo francés.
Según Coote, Massanet consigue «profundizar en los personajes arquetípicos» y añade que su rol de príncipe azul está «muy bien escrito» ya que consigue «enfatizar la virilidad del personaje» con distintos lenguajes y tonos, a pesar de estar representado por una mujer.
El personaje de la madrastra, normalmente malvado y temible, se convierte aquí, según Ewa Podles, «en un personaje muy divertido por sus actos grotescos», algo que, según la contralto, la aleja mucho del prototipo de «bruja».
La magia de la obra tiene su máximo exponente en la figura «lumínica» del hada madrina, representado por la soprano Annick Massis, que relaciona su personaje con la «magia de la electricidad», que se investigaba en la época en que la obra fue escrita, y del que dice poseer una tonalidad «estratosférica».

http://www.lavanguardia.com/cultura/20131217/54398305981/el-liceo-presenta-la-version-mas-magica-y-romantica-de-la-cenicienta.html

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10152098033814941.1073741883.37067019940&type=3

LA EXPOSICIÓN DE XAVIER ORIACH SOBRE LA «BESTIA DE GEVAUDAN».

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NOV
22 2013

LA EXPOSICIÓN DE XAVIER ORIACH SOBRE LA «BESTIA DE GEVAUDAN».

http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/680618-el-retorn-de-lartista.html
http://ca.wikipedia.org/wiki/Xavier_Oriach_i_Soler
http://www.isabadell.cat/2013/09/el-museu-dart-i-lalianca-francesa-revisiten-xavier-oriach/
http://www.papersdeversalia.com/actualitat/expo_a-pintura_2007mar2/expo_a-pintura_2007mar_esp.html

OjodePez Photo Meeting Barcelona.Encuentro internacional de fotógrafos.

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6-7-2012

 

OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Fábrica y La Virreina Centre de la Imatge que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez.

 

Durante los días 28, 29 y 30 de junio de 2012, tuvieron lugar visionados de porfolios de fotografía, conferencias profesionales, proyecciones de fotógrafos, conversaciones «cara a cara», encuentros profesionales y conferencias abiertas al público, donde los participantes y asistentes pudieron compartir nuevas experiencias. En el marco incomparable del Palau de la Virreina (La Virreina-Centro de la Imagen ),en las Ramblas de Barcelona.

 

 

Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la red proporciona toda la información.

 

Pretende: Atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental, concentrando durante unos días a un gran número de ellos, actores relevantes del sector.Dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales.Colaborar junto a las galerías, estudios, museos, etc., que trabajan habitualmente en el sector de la fotografía documental y que pueden encontrar en OjodePez Photo Meeting Barcelona un altavoz y una red.Fuente: http://www.ojodepez.org/meeting/meeting

 

Fotos: pandugar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.ojodepez.org/meeting/meeting

EL FESTIVAL PRIMAVERA SOUND 2012.LAS SESIONES DEL PARQUE DE LA CIUDADELA.

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5-6-2012

El Festival indie de Barcelona ,por antonomasia el Primavera Sound ,tiene desde hace años algunas sesiones abiertas al público en general.Ya he tenido ocasión de mostrar el espacio multitudinario del paseo Lluis Companys ,entre el Arco de Triunfo y la entrada al parque de la Ciudadela.Presento hoy la jornada del pasado sábado 2 de junio.Precisamente en este magnífico parque de Barcelona tienen lugar algunos de los conciertos más simpáticos y singulares.En un ambiente de naranjos ,sol y sombra,calor y en el marco del Museo de Geología,del Hibernacle y Umbracle.El folk ,el rock y demás estilos musicales ,se prodigaron en un marco muy agradable.

MEDIEVÀLIA.MERCADO MEDIEVAL DE SABADELL.

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-21-5-2012——

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.sabadellsabadell.com/Oficine-centre-sabadell/PortalEntitats.asp?ire=ASSOC&icp=5044

http://www.innatia.com/s/c-mercados-medievales/a-ferias-catalunya-medieval.html

http://www.mercadosmedievales.net/

http://www.petitexplorador.com/infantil/3033/mercado-medieval-sabadell

http://www.tienda-medieval.com/foro/mercado-medieval/mercados-medievales-provincia-barcelona-t30.html

http://www.restaurantesabadell.com/noticia/medievalia-2012-programa-18-19-y-20-de-mayo

EL 22@ EN BARCELONA.

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……..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

22@Barcelona surge el año 2000 como una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona para transformar 200 hectáreas de suelo industrial del barrio de Poblenou en un distrito productivo innovador con espacios modernos para la concentración estratégica de actividades intensivas en conocimiento.

Para alcanzar este objetivo, se crea un nuevo modelo de ciudad compacta, donde las empresas más innovadoras conviven con universidades, centros de investigación, de formación y de transferencia de tecnología, así como viviendas, equipamientos y zonas verdes. De esta manera, se define un nuevo modelo económico basado en el desarrollo de cinco clusters sectoriales: Media, TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), Energía, Diseño y Tecnologías Médicas, y en la ejecución de diversos proyectos estratégicos que facilitan el crecimiento de las empresas, la creatividad, el networking, la atracción y retención de talento y el acceso a la innovación y la tecnología, entre otros. Desde el año2001 ya se han ubicado más de 1.500 nuevas empresas, como Yahoo! I+D, MicrosoftSanofi-AventisGroupaliaPrivalia, Schneider Electric o Indra, entre otros, dando lugar a 44.600 nuevos puestos de trabajo.

 

 

http://www.lavanguardia.com/tecnologia/20120514/54293459466/trias-apuesta-22-desarrollo-capital-movil.html

http://www.22barcelona.com/

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/04/14/catalunya/1334429212_310872.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Distrito_de_Sant_Mart%C3%AD

Rapeando y grafiteando en el antiguo Convento de San Agustín,Barcelona.

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13 de mayo de 2012

Bajo la atenta y risueña mirada de las monjitas ,los chavales realizan una obra de arte del «graffiti»,otros rapean con cierto estilo y muchos festejan…Sábado por la tarde en el Centro Cívico del antiguo Convento de San Agustín.

http://www.bcn.es/centrecivicsantagusti/castellano/programacio_cultural.html

GALERÍA DE PINTURA Y LIBRERIA «MAEGHT» DE BARCELONA.

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La historia de Galería Maeght se inicia en Cannes, Francia, cuando en 1936 abrió sus puertas para un exclusivo público. Diez años después abrió sus puertas en Paris y más tarde se abre en Barcelona, dando cabida a muchos artistas que no encontraban cabida en los espacios más convencionales.

 

Grandes artistas y pensadores han estado ligados a esta galería y su Fundación Marguerite y Aimé Maeght, abierta por André Marraux en 1941 cuando era Ministro de Cultura, quienes trabajaron con el arquitecto catalán Joseph Lluis Sert para construir la galería y dar espacio al arte contemporáneo y al arte menos comercial.

 

Han sorteado grandes cambios en la sociedad y en el arte, pero son parte de la historia contemporánea de las galerías y el esfuerzo por potenciar la creatividad y expresión de nuevos artistas, así como apostaron por la pintura y la escultura de Miró, las grandes esculturas cinéticas de Calder y la creación sin límite de Picasso y Braque, como las esculturas de Chillida y otros que han expuesto en sus galerías para deleite del público.

Los horarios de atención son de lunes a sábado de 9:30 a 19:00, a excepción del lunes que sólo atiende hasta las 18:00.

 

Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera «Galerie Maeght» lo hizo en  1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de  Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.

 

Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.

 

La Galería Maeght  hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con  obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.

 

Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación  de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.

 

Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.maeght.com/editions/

Accueil

http://ca.wikipedia.org/wiki/Galeria_Maeght

http://www.artnet.com/galleries/

Home

http://www.only-apartments.es/guia/galeria-maeght-barcelona/

 

 

Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera «Galerie Maeght» lo hizo en  1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de  Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.

 

Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.

 

La Galería Maeght  hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con  obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.

 

Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación  de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.

 

Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTE EN EL EXTERIOR DEL MACBA

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Bello es el MACBA por dentro,pero también lo son algunas manifestaciones artísticas y performances que se producen en el exterior.El sábado 21 de abril un artista montó y pintó este gran félido de plástico,aire y alambre…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ASÍ ES EL MACBA.,EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA .

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Desde la década de los 60 se venía incubando y gestionando la idea de la necesidad de un museo de arte especializado en la segunda mitad del siglo XX en laciudad de Barcelona.Después de arreglos y desarreglos, el MACBA se inauguró en Noviembre de 1995 y actualmente está dirigido por Manuel J. Borja-Villel.

 

Richard Meier es el arquitecto norteamericano que creó el edificio. Es un claroestilo racionalista con las bases concebidas por Le Corbusier. Grandes fuentes de luz natural hacen que los espacios interiores se expandan y se agranden. Las lineas claras y combinación de curvas con rectas, hacen un todo armonioso en una planta estructurada en cuatro espacios cuadrangulares claros, articulados por uno circular que los divide y los organiza .

 

También forma parte del museo la iglesia del S.XV del convento dels Angels. Es un recinto expositivo de arte contemporáneo singular ya que cuenta con planta de cruz latina y el más puro estilo gótico.

Las lineas discursivas de este museo son las de concepción de museo moderno; en el que no se trata de crear arte para ser contemplado, sino que el arte se hace para, con y desde el espectador. Es tan importante en el MACBA una exposición,  como una conferencia, la presentación de un libro, como un     taller o cualquier otra actividad que conlleve avanzar en el    mundo de la experimentación artística.

Lo que pretenden enseñar sobre todo, es el arte último del siglo XX; es decir, gente actual que tiene su obra madura y está dispuesta a mostrarla y seguir experimentando con ella.

El museo se articula en exposiciones siempre temporales con una duración aproximada de tres o cuatro meses. Recoge exposiciones itinerantes y plantea exposiciones propias. Además, mes a mes, el museo se va haciendo con unos fondos fijos muy interesantes.Fuente:http://artescontemporaneos.com/macba-museu-dart-contemporani-de-barcelona/


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.macba.cat/es/inicio

http://artescontemporaneos.com/macba-museu-dart-contemporani-de-barcelona/

 

Mesa redonda sobre la tortura en España,en el CCCB

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Barcelona 21 de abril de 2012

 

En el Aula 1 del CCCB ( Centro de cultura contemporánea de Barcelona) la asociación ACAT de cristianos por la abolición de la tortura ha realizado una mesa redonda con interesantes exposiciones y puntos de vista.Me ha parecido muy destacable la consideración de que hay prácticas muy consolidadas que implican un cierto uso de la misma,en diferentes grados,por parte de las instituciones policiales y penitenciarias principalmente.Se ha considerado por los ponentes que son prácticas limitadas pero existentes ,que el imperio de la ley por si solo no logra erradicar.Se ha destacado que hacer pedagogía de valores éticos es algo imprescindible para avanzar.


La abogada Gemma Calvet,por ejemplo,ha recordado episodios poco edificantes que se han producido en el pasado.Algunos sucesos ligados a la obra del Juez Baltasar Garzón,a los GAL,a las ramificaciones internacionales  de Guantánamo,al corporativismo en la policía y funcionarios de prisiones ,así como al desconcierto actual ante la crisis y el futuro que parecen alimentar entre muchos una cierta idea de que todo vale frente a la disensión social.Superado el terrorismo, la «caza al disidente» sería ahora una opción.Frente a ello se ha planteado que la ley es la mejor herramienta,acompañada de enseñar el buen camino ético,para evitar toda desviación que pueda dañar los derechos humanos.


 

La ACAT se inició en Francia en el año 1974, impulsada por dos mujeres protestantes, Helène Engel y Edith du Tertre, muy preocupadas por los relatos de tortura que llegaban del Vietnam. Ante el escándalo de la tortura deciden sensibilizar a las iglesias cristianas. Indignadas por el silencio de los cristianos ante estos casos graves de violación de la dignidad humana, decidieron impulsar  en la ACAT la acción de denuncia y la plegaria, todo ello con voluntad y matriz ecuménica.

En 1987 se constituyela ACAT Cataluña-Españacon el objetivo de sensibilizar e informar las comunidades cristianas y los medios de comunicación sobre la tortura, reflexionar sobre lo que supone para las personas que la padecen y las que la practican; intervenir mediante cartas dirigidas a los gobiernos que la autorizan y aplican la pena de muerte. Prevenir y vigilar el propio  país y promover la educación en derechos humanos.

Actualmente hay 28 ACAT en el mundo, unidas porla Federación Internacionalde ACAT, FI.ACAT, que tiene estatuto consultivo en las Naciones Unidas y en el Consejo de Europa y estatuto de observadora en la Comisión Africana de los Derechos del Hombre y de los Pueblos y forma parte  de las principales ONG y coordinadoras internacionales que luchan contrala tortura. Además nuestra ACAT forma parte dela Federación Catalana por los Derechos Humanos y está integrada enla Coordinadora Estatal para la Prevención y Denuncia de la Tortura (CPDT), que agrupa más de 40 entidades de todo el Estado, que luchan para  abolirla.

El acto central de este 25 aniversario tendrá lugar el próximo 21 de abril, sábado, de 10h.a 14h., en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Consistirá en una mesa redonda en la que participarán los señores Jorge del Cura, portavoz de la Coordinadora Estatal contra la tortura (CPDT);  y  Vicent Partal, periodista y director de Vilaweb;la señora Gemma Calvet, abogada; los  señores Jon Mirena Landa, profesor de Derecho Penal y Santiago Vidal, juez.

El acto, abierto al público, acabará con la posibilidad de formular preguntas a los ponentes, acerca de lo enunciado en el título de la mesa: ¿Hay tortura hoy? ¿Tratan de ello los medios de comunicación? ¿Qué hacen los jueces cuando reciben denuncias por torturas? Fuente:

http://eclesalia.wordpress.com/2012/04/16/acat-cumple-25-anos/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://acat.pangea.org/quie.html

http://acat.pangea.org/activie.html

http://acat.pangea.org/

http://eclesalia.wordpress.com/2012/04/16/acat-cumple-25-anos/

LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT.DAVID SUCHET TAKES A LONG JOURNEY TO THE WEST END.Viaje de un largo día hacia la noche de Eugene O’Neill

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En el teatro se puede hablar del alcoholismo, del miedo a ser pobre y de la enfermedad desde el absurdo, lo grotesco y de tantas otros estilos  posibles que permiten representar esas ideas. Pero, quien decida hacerlo desde el realismo, sabe que tendrá que construir el personaje con gran conocimiento del artificio teatral y de la psicología de los seres que representa, como para lograr ser lo más verosímil posible.Esto es lo que se propuso el director teatral Anthony Page para recrear la obra más autobiográfica de Eugene O’Neill, Viaje de un largo día hacia la noche, que se estrenó en el Apollo en pleno West End londinense, y que propone un complejo trabajo corporal de los actores,que tienen que sostener, durante tres horas de función, a personajes alcohólicos, depresivos y drogadictos.Se trata de una obra compleja y que ha sido llevada al teatro y al cine en muchas ocasiones. Dirigidos por Anthony Page ,los actores brillan con luz propia.David Suchet ,verdadero monumento británico de la escena ,muy popular por su papel del detective belga Hercules Porot en una larga serie de la BBC,está inmenso.La actriz norteamericana Laurie Metcalf y los jóvenes actores que completan el reparto ,le dan buena réplica.

Con elementos de la vida del propio autor, Viaje de un largo día hacia la noche gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar y llevando frecuentemente a su esposa, que de joven soñaba con ser monja o concertista de piano, como acompañante. Ambos tienen dos hijos, Edmund y Jimmy, quienes consideran que la tacañería de su padre es la causa de muchos de los males de la familia. Edmund muestra talento para la poesía pero está gravemente enfermo, mientras que Jimmy, obligado por su padre a dedicarse al teatro, no logra encaminarse y gasta todo el dinero que cae en sus manos en bebida.

La obra transcurre desde la mañana hasta la noche del mismo día y muestra las expectativas que tiene la familia de que Mary se recupere, expectativas que se van frustrando a medida que pasan las horas. Y mientras tanto, van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo.

La temporada 2011-2012 en el Apollo Theatre, en el West End de Londres; con David Suchet (James Tyrone) y Laurie Metcalf (Mary Tyrone), Trevor White (Jamie Tyrone),Kyle Soller (Edmund Tyrone) y Rosie Sansom como Cathleen. Algunas semanas de tournée en otros teatros.

http://www.youtube.com/watch?v=6jRYeW05rY4&feature=related
http://www.nimaxtheatres.com/apollo-theatre/long_days_journey_into_night/

LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE .COMENTARIO

Escrita por Eugene O´Neill, producida en 1956, ganó el Premio Pulitzer en 1957.De este autor hemos de tener en cuenta que sus obras más conocidas transmiten claramente su visión del ser humano moderno, víctima de las circunstancias e incapaz de creer en Dios, el destino o el libre albedrío, lo que le lleva a buscar razones externas para explicar su infelicidad y a castigarse por su propio pecado y su propia culpa.Introdujo el realismo psicológico, la profundidad filosófica y el simbolismo poético enel teatro estadounidense. La obra de O’Neill colocó muy alto el listón para la mayoría delos dramaturgos posteriores.En Largo viaje hacia la noche se nos relata el transcurso del día y gran parte de la noche en el seno de una familia norteamericana de 1940 en su casa de verano.Los personajes son la propia familia del autor, su padre (Tyrone), su madre (Mary), suhermano (James) y él mismo (en el personaje de Edmund-que nos podría trasladar al Edmund de Shakespeare en El Rey Lear, quien inocente es víctima de su destino aunquese mantenga fiel a su padre hasta el final). También hay una doncella, Cathleen, con un papel secundario pero que será una muestra clara de la situación decadente de la familiay de la importancia que para ésta, en diversos aspectos, tendrá el qué dirán.

SINOPSIS:

Desarrollada en cuatro actos es una obra en donde su autor narra magistralmente el transcurrir de un día normal en la casa de verano de una familia, en 1912 New London,E.E.U.U., basada en la propia vida familiar de Eugene O´Neill.En ella se muestran las diversas relaciones que existen entre los componentes del núcleo familiar, de las personas a cargo del cuidado de la casa y la importancia que al qué dirán en el pueblo y el exterior, da cada uno de ellos. Poco a poco nos llega la información dela enfermedad de la madre (adicta a la morfina) y la recaída que sufre, tal vez, provocada por la inminente diagnosis de la tuberculosis de Edmund (Eugene O´Neill),su hijo pequeño.A esto se suma la vida fracasada de James, su otro hijo, y la tacañería que muestra, a pesar de su éxito como hombre de la escena teatral su marido y padre de sus hijos.Sobre él recaerá toda la responsabilidad de la mala vida que ha llevado y lleva su familia.Todo esto lo conoceremos a lo largo del transcurso de un largo día en el que a través de las discusiones entre padre e hijos, conoceremos la enfermedad de la señora Tyrone y el pánico e inestabilidad que a todos causa su recaída, la culpabilidad que siente Edmund sobre esto pues, fueron los dolores en el momento del parto cuando consumió morfina por primera vez, la culpabilidad de Tyrone por haberla dejado sola tanto tiempo y la responsabilidad que James le achaca por haberla dejado en manos de un médico barato en el parto de Edmund. Los celos que James tiene sobre su hermano y su influencia sobre él, la tuberculosis de Edmund y cómo su padre pretende llevarlo a una clínica estatal para no gastar su dinero, la mala vida de Edmund influenciado por las lecturas delos simbolistas europeos…El día acabará, y con ello llega también el final de la obra, con el sentimiento compartido por todos de un fracaso vital ineludible y la resignación ante la recaída de la señora Tyrone en su adicción a la morfina.

 

TEMÁTICA  EN  LA  OBRA

-La insatisfacción humana.-El desamparo vital que supone la no existencia de un Dios todopoderoso al que recurrir en momentos difíciles.-La sociedad americana víctima del sueño americano. Todo por un sueño.-La autodestrucción como única salida posible al vacío y sinsentido vital.-La hipocresía social y el poder del qué dirán las gentes que nos rodean (a las que talvez ni siquiera conozcan).

RELACIÓN  PADRE  E  HIJOS  Y  ESCENA  FINAL

James es el hijo mayor, lleva una vida que a los ojos del padre es de fracasado total, aún siendo hijo de quien es, no ha sido capaz de hacer nada con su vida y se ha convertido en un joven borracho y acabado. Ante su madre, James intenta mantener el tipo, que no siempre lo consigue, sin embargo cuando está a solas con su padre le hace responsable de la enfermedad de su madre y lo acusa de haberla hecho infeliz a ella y a toda la familia. A través de sus discusiones conocemos de la tacañería de Tyrone, fruto de la cual Mary recibió asistencia en el parto de Edmund de manos de un doctorucho que fue el que la introdujo en el mundo de la morfina. Le echa en cara su obsesión por comprar terrenos estúpidos para quedar bien ante su “amigo”, sin tener en cuenta las necesidades de su familia y de su esposa que necesitaba la estabilidad de un hogar que no fuera un hotel de “medio pelo” en medio de la nada. Esa inestabilidad habría marcado también la vida de sus hijos condenados a una vida nómada.La escena escogida es la del acto cuarto, la última, cuando están en escena padre e hijos,fatigados por la hora tan avanzada de la noche, es la madrugada, y tras haber bebido mucho alcohol los tres, de repente aparece en escena Mary, completamente drogada ha tomado la actitud de su época de niña, cuando tocaba el piano y aún iba al internado.Aparece con la mirada perdida y arrastra su vestido de novia, su aspecto es casi angelical y, los tres hombres que previamente habían tenido acaloradas discusiones, les deja fríos, permanecen inmóviles en un primer momento, observándola, luego cada uno,en momentos distintos, intentarán llamar la atención de aquella mujer convertida en niña de pronto, que casi es un fantasma, un fantasma en el que se reflejan las culpas de Tyrone, porque ella lo dejó todo por él, quien no supo darle la vida que ella merecía. La decadencia de James, que recita a Swuinburne ante la visión de su madre, qué se podía esperar de él viendo desde su niñez a su madre de ese modo, para qué luchar por una vida carente de sentido. Por su parte, Edmund (O´Neill) une sentimientos de dolor,lástima, culpabilidad y tristeza hacia lo que le está pasando a su madre, que no reacciona siquiera sabiendo que tiene tuberculosis.Acaba la obra con una familia destrozada, víctima de sus decisiones y de su hastío vital,que buscaba el reflejo del sueño americano.

http://www.london-theatreland.co.uk/theatres/apollo-theatre/long-days-journey-into-night.php

http://www.theatreroyal.org.uk/page/3028/Long+Days+Journey+Into+Night/282

http://assets.cambridge.org/97805216/61973/frontmatter/9780521661973_frontmatter.pdf

http://www.thepublicreviews.com/29517/

http://www.visitlondon.com/events/detail/23649797-long-days-journey-into-night

http://en.wikipedia.org/wiki/Long_Day’s_Journey_into_Night

http://www.whatsonstage.com/news/theatre/london/E8831311851641/David+Suchet+Takes+Another+Long+Journey+to+West+End.html

http://www.whatsonstage.com/photos/theatre/london/E8831334138168/1st+Night+Photos:+David+Suchet+returns+to+Apollo+for+Long+Day’s+Journey.html

La obra en inglés:

http://www.youtube.com/watch?v=6jRYeW05rY4&featur

http://books.google.es/books?id=HWILrLxq4L8C&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=falsee=related

http://www.questia.com/library/book/eugene-oneills-long-days-journey-into-night-by-harold-bloom.jsp

http://www.questia.com/PM.qst?a=o&d=98112313

http://es.scribd.com/raquelr_9/d/47318525-LARGO-VIAJE-HACIA-LA-NOCHE-OK

http://www.geoteatral.com.ar/nota/ViajeDeUnLargoDiaHaciaLaNoche-Critica

http://www.alternativateatral.com/obra16136-viaje-de-un-largo-dia-hacia-la-noche

http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/age/viajeabadia.pdf

PINEDA DE MAR.Algunas muestras de su bella arquitectura y urbanismo.

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Jordi Pujol visita al filólogo y lingüista Joan Coromines en  su domicilio de Pineda de Mar, el 22 de mayo de 1992. Foto: Saül Gordillo. Joan Coromines i Vigneaux (Barcelona, 1905 – Pineda de Mar, 1997), fue un lingüista catalán, autor del Diccionari etimològic i complementari de la llengua catalanaDiccionario crítico etimológico de la lengua castellana (1954-1957), del  Onomasticon Cataloniae,y el Breve Diccionario etimológico de la lengua castellana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 La torre de Sant Jaume es una torre de vigilancia de Pineda de Mar que está adosada al Mas Castellar , el elemento fortificado mejor conservado del municipio. Corresponde a una de las muchas torres de defensa que fueron construidas a lo largo de toda la costa entre los siglos XIV y XVII.

En aquellos tiempos eran frecuentes las incursiones de corsarios turcos o berberiscos y de piratas sin jurisdicción. Forma parte de una finca propiedad del prestigioso diseñador Manuel Pertegaz.

 

 

 

 

 

 

 

www.pinedademar.org/ 

www.pinedademar.org/portada-turisme es.

wikipedia.org/wiki/Pineda_de_Mar

http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Coromines

http://www.flickr.com/photos/saulgordillo/3878767843/ 

http://ca.wikipedia.org/wiki/Torre_de_Sant_Jaume 

http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Pertegaz 

http://www.pertegaz.es/

http://www.carlessaiz.com/2012/01/visita-la-torre-de-sant-jaume-de-pineda.html 

BELLÍSIMAS ESTAMPAS DE LLORET DE MAR.La Costa Brava más turística.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Lloret_de_Mar

http://www.lloret.org/catala/principal/085834765A8B413690BD34AC081E83F1.asp

http://www.lloretdemar.org/info/

LA NOVELA ROMÁNTICA.Una exposición en las bibliotecas de la Diputación de Barcelona.

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LA NOVELA ROMÁNTICA

 

Organizado por la Gerencia de Servicios Bibliotecarios y Unnim Obra Social.Supone un recorrido por la evolución del género romántico y femenino, desde sus precedentes más reconocidos hasta la actualidad. A partir del 15 de marzo en la «Biblioteca dels Safareigs» de Sabadell.  Organiza: Diputación de Barcelona . Colabora: Ayuntamiento de Sabadell

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.sabadell.cat/bims/p/esquisom_cat.asp

http://www.sabadell.cat/bims/p/eshome_cat.asp

http://extranet.cultura.gencat.cat/cercadorbiblioteques/start.do?set-locale=ca_ES

 

LOFTS EN SABADELL

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Un loft,desván o galería es un gran espacio con pocas divisiones, grandes ventanas y muy luminoso. Una antigua fábrica de Sabadell,que también fue durante unos años gimnasio,ha sido reconvertida en un edificio de apartamentos tipo loft.Sus dimensiones son variadas pero sus volúmenes,sus techos y sus ventanales son muy espectaculares.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.fotocasa.es/Building/Building_Detail.aspx?ai=124425996&OrigenVisita=95&link=8060&xts=470361&xtor=CS1-352-[Trovit]-[1]-[8187]&redirected=true

EL GUETO DE VENECIA.

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En el blog, sigo paseando por Venecia, su magia no parece tener fin .En este breve paseo nos adentraremos en un espacio mágico, misterioso, y también lleno de recuerdos emocionantes y dolorosos. Me refiero al «Ghetto» o gueto de Venecia, al nuevo y al viejo barrio judío. En Venecia, por expreso deseo del Dux, y desde el año 1516 se les reservó un espacio,  un barrio específico para ellos. A pesar de pretender tener una cierta tolerancia con todos las religiones (siempre que no hiciesen proselitismo o «escándalo») la animadversión de los cristianos frente a los hebreos siempre resultaba problemática y era una fuente de conflictos. Durante el auge del fascismo, guerra e intervención nazi en Italia, se vivieron, lógicamente, momentos muy dramáticos y poco edificantes. El barrio, en la antigüedad, se encontraba rodeado de murallas y de noche sus puertas permanecían cerradas y custodiadas. Su trama y fisonomía urbanas, son únicas en la ciudad. Sigue existiendo (de las cinco que llego a haber) una sinagoga, así como negocios de diverso tipo regentados por miembros de la comunidad judía de Venecia. Algunas plazas recuerdan diversos episodios ligados a su antigua y reciente historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«En Venecia hay tres lugares mágicos y escondidos:

 

Uno en la Calle dell’Amor degli Amici, el segundo cerca del Ponte delle Maravegie, y el tercero en la Calle dei Marrani, en los alrededores de San Geremia, en el Ghetto Vecchio.

 

Cuando los venecianos se cansan de sus autoridades oficiales, van a alguno de estos tres lugares secretos y, abriendo las puertas que están en el fondo de esos patios, se van para siempre hacia lugares bellísimos y hacia otras historias.»

 

Extraído de «Fabula de Venecia» de Hugo Prat.http://www.cortomaltese.com/

 


 

http://es.wikipedia.org/wiki/Gueto

 

http://www.museoebraico.it/ghetto.html

 

http://www.italian-family-history.com/jewish/maps.html

 

http://www.innvenice.com/Ghetto-di-Venezia.htm

 

http://www.ilvangelo-israele.it/approfondimenti/Venezia-ghetto.html

 

 

 

 

 

 

 

 


Un bello interior de manzana : La Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver.

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El 4 de noviembre de 2007 abrió ,en Barcelona,sus puertas la Biblioteca Sant Antoni – Joan Oliver. Situada en el interior de la manzana delimitada por la calle de Manso, la ronda de Sant Pau y las calles del Parlament y Borrell, constituye un equipamiento cultural y de proximidad para los vecinos del barrio y del Distrito del Eixample.

La biblioteca se encuentra junto al Mercado de Sant Antoni y lleva el nombre del escritor sabadellense que vivió en el barrio, Joan Oliver. Conocido también por el nombre de Pere Quart, Joan Oliver es de la generación de Riba, Foix y Segarra, y destacó como poeta, dramaturgo, narrador, traductor y periodista.

El proyecto de remodelación de esta manzana ha sido realizado por RCR Arquitectos (Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta), y ha convertido una antigua fábrica de caramelos en una biblioteca, una residencia de ancianos y un jardín interior.

http://www.diba.es/biblioteques/agda/biblioteques/Biblioview.asp?Bib=7034873

http://w3.bcn.es/XMLServeis/XMLHomeLinkPl/0,4022,650916769,00.html

Pintores turcos en Caixaforum.Selección de obras del Banco Central de la República de Turquía.

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Tras su paso por Madrid, CaixaForum Barcelona acoge la exposición Sombras y verdad. Una selección de la colección de arte del Banco Central de la República de Turquía, una selección de obras de 18 artistas turcos esenciales para entender la modernidad artística del país.

Todas las obras expuestas pertenecen al Banco Central del país, una institución que, gracias a su colección de arte moderno, ha contribuido de forma decisiva al desarrollo y la difusión de las tendencias artísticas imperantes en este país desde principios del siglo XX hasta la actualidad.

Apertura a la modernidad

La proclamación de la República de Turquía, en 1923, abrió las puertas a la modernidad. En el clima de apertura y novedad provocado por las reformas políticas de Mustafá Kemal Atatürk, la Academia de Bellas Artes (Sanayi-i Nefise Mekteb-i Âlisi) tomó la iniciativa de mandar a París a algunos de sus alumnos más aventajados.

En contacto con las vanguardias artísticas y literarias, los artistas turcos asimilaron los movimientos modernos europeos y aportaron sus propias interpretaciones subjetivas. Tras la Segunda Guerra Mundial, esta relación se hizo todavía más estrecha, y la escuela de París de los años cuarenta y cincuenta y el expresionismo abstracto norteamericano dejaron una huella perdurable en la sensibilidad de los artistas turcos.

Formas abstractas

Una de las constantes ha sido la fascinación por las formas abstractas, abordada con enfoques diversos, ya sea desde el expresionismo y la abstracción figurativa o a través de interpretaciones fantásticas. Existe, eso sí, un vínculo en todas ellas: la fuerza gráfica y la potencia del color son constantes en estas obras que, aunque pintadas en fechas y circunstancias muy distintas, remiten a un legado histórico común.

Los artistas seleccionados responden a un criterio geográfico multicultural, y se incluyen obras realizadas principalmente durante las décadas de 1980 y 1990, aunque abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la de 1950.Fuente:.http://www.hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/en-cartel/10941-arte-turco-actual-en-caixaforum-barcelona.html

Dieciocho artistas esenciales en la modernidad artística turca.


La exposición, organizada en colaboración con el Banco Central de la República de Turquía, quiere dar a conocer la creación artística contemporánea de Turquía a partir de 18 artistas, que abarcan más de medio siglo. Todas las obras expuestas pertenecen al Banco Central de la República de Turquía.


Los artistas seleccionados responden a un criterio geográfico multicultural, y se incluyen obras realizadas principalmente durante las décadas de 1980 y 1990, aunque abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la de 1950.


El objetivo de la muestra, más que dar a conocer el arte de hoy, es hacer visible el espíritu de un proceso. Así, el título de la exposición hace referencia a la historia del arte moderno en una cultura poco conocida en nuestro país, una cultura que ha permanecido a la sombra de las corrientes artísticas mayoritarias y que se sitúa en geografías de las que erróneamente se cree que sus costumbres y tradiciones se perpetúan invariables.Fuente: http://www.ningunearte.com/2012/01/sombras-y-verdad-una-seleccion-de-la.html


La exposición «Sombras y verdad» está formada por una selección de obras que el Banco Central de la República de Turquía añadió a partir de 1990 a su colección de arte con la intención de darle un nuevo enfoque en una época en la que se criticaban con dureza el eurocentrismo, la hegemonía occidental y la otra modernidad. La selección responde a un criterio geográ_co multicultural e incluye obras de un grupo de otros artistas, realizadas principalmente durante los años ochenta y noventa, pero que abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la década de 1950. En lugar de mostrar el arte de hoy, esta exposición visibiliza el espíritu de un proceso. Se centra en la verdad y la historia del arte moderno en otra cultura, una cultura que se ha dejado en la sombra y que se sitúa en geografías para las que se considera que no existe la historia, geografías que se mantienen al margen del tiempo y donde se cree que la costumbre y la tradición se perpetúan invariables.

«Sombras y verdad» presenta obras de artistas que, en general, quieren aprender y explorar la tradición relacionada con la cultura otomana e islámica, que quieren llevar a cabo una arqueología de la modernización republicana y que, al mismo tiempo, quieren investigar y dar signi_cado a los cimientos de la modernidad y a la continuidad histórica que ha tomado una nueva forma.Fuente: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/sombrasyverdad_es.html

Paseo por la Ciudadela.La Barcelona neoclásica.Primera parte.

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Construido en la segunda mitad del siglo XIX, el parque de la Ciudadela es uno de los principales referentes de las zonas verdes de Barcelona. Durante muchos años fue la única existente de la ciudad y una de las primeras que se diseñó específicamente para que fuera un parque público.

 

Proyectado en 1872 por el maestro de obras Josep Fontseré, el trazado original se modificó para que pudiera tener lugar la Exposición Universal de 1888 y, más tarde, para instalar el Zoo de Barcelona, uno de los más importantes de Europa y que ocupa la mitad de los terrenos.

 

Hoy en día, el parque de la Ciutadella es uno de los espacios urbanos con más actividades lúdicas y culturales de la ciudad. Un buen ejemplo es el ciclo de jazz que cada año se celebra entre los meses de junio y septiembre. En el recinto se halla, además, numerosas esculturas, museos y el Parlamento de Cataluña. El de la Ciutadella es un parque muy acogedor, con amplias zonas de césped y grandes paseos, como el de los Álamos, paralelo al paseo de Pujades, o el de los Til·lers, con árboles de esta especie alineados a ambos lados y grandes parterres rodeados de arbustos. Por todas partes, bancos para sentarse plácidamente para descansar o leer un rato, y espacios donde la juventud se echa a tomar el sol -tanto en invierno como en verano-.

 

El parque, que en el año 1951 fue declarado monumento histórico-artístico, está considerado como un museo al aire libre por la profusión y calidad de las esculturas, obras de Frederic Marès, Eusebi Arnau, Josep Clarà, Josep Llimona, Pau Gargallo y Manuel Fuxà, entre otros.

 

El parque de la Ciutadella es un espacio muy vinculado a la historia de Barcelona. Está situado en los terrenos donde Felipe V, después de ganar la ciudad el 11 de septiembre de 1714 y ganar la Guerra de Sucesión, en el año 1715 hizo construir una gran ciudadela militar. Con el fin de disponer de los terrenos necesarios, se derribaron las murallas del extremo sur de la ciudad y más de un millar de casas del barrio de la Ribera.

 

Casi un siglo y medio después, y con el objetivo de obtener el apoyo de la burguesía industrial barcelonesa, en el año 1869 el general Prim -cuya estatua ecuestre se puede contemplar dentro de la actual zona verde- entregó la ciudadela a Barcelona con la condición de que el solar se destinara a parque público.

 



 

 
















 

El arsenal,actual sede del Parlamento de Cataluña. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


La iglesia de la Ciudadela de Barcelona.La residencia del Gobernador militar ,posteriormente Institut-Escola de la Generalidad,es en la actualidad el IES Verdaguer.



 

 

El edificio del INS Verdaguer fue construido entre los años 1716 y 1748, y formaba parte de la Ciudadela de Barcelona-la fortaleza erigida en el antiguo barrio de la Ribera por orden de Felipe V-. Se encargó del proyecto el ingeniero militar flamenco Próspero de Verboom (1665-1744), quien fue también el primer gobernador.

De todo el conjunto originario, hoy en día sólo quedan los tres edificios que flanquean la Plaza de Armas del Parque: el Parlamento ( la antigua Armería), la Capilla o Iglesia de la Ciudadela, y el Instituto Verdaguer  (la antigua residencia del gobernador), los tres de estilo neoclásico francés.

La austera fachada del Instituto conserva en la parte alta el escudo borbónico. La entrada es a pie plano, y fue construida así para facilitar el paso de los armones de artillería. A través de una puerta magnífica y de un pasillo se accede al patio, rectangular, recientemente restaurado. Tanto las vigas, de madera de melis, como los techos artesonados y los parquets son los originales del siglo XVIII. En esta construcción figuran las primeras mansardas que se construyeron en Barcelona.

En el transcurso de sus dos siglos y medio largos de existencia,el edificio que fuera residencia del gobernador.ha sido destinado a varios usos. En 1932 pasó a ser el Instituto-Escuela de la Generalitat.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.ub.edu/geocrit/ciutadella.htm#CIUDADELA

http://sobrehistoria.com/el-parque-de-la-ciudadela-en-barcelona-un-origen-sangriento/

 

http://jmlarranagaacuarelas.blogspot.com/2011/07/paseo-picasso-la-ciudadela-barcelona.html

http://www.portalcultura.mde.es/publicaciones/publicaciones/Cultura/publicacion_0056.html

http://www.world-rt.com/barcelona/best-ciutadella-park-barcelona.php

UN DOMINGO EN EL MERCADO DE SANT ANTONI.Un Diumenge al Mercat de Sant Antoni

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Cada domingo el mercado de Sant Antoni se convierte en una feria de libros, cómics, películas, objetos de colección, música etc. Además de buscar cosas de segunda mano también hay una buena oferta de libros y cómics nuevos. Además de las tiendas de diversos tipos de coleccionismo.Y para los coleccionistas de cromos hay intercambios en torno al mercado.

 

 

 

 
     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trailer que trata sobre el Mercado Dominical de San Antonio, situado en la ciudad de Barcelona, en el que se hace un recorrido histórico desde sus orígenes hasta la actualidad.
Dirigido y producido por Yus Queralt. Fecha: 2010-2011


 

Mercè 2011.Fiesta Mayor de Barcelona.»El Seguici Popular».El bestiario,los gigantes y cabezudos.

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El punto habitual de concentración de los gigantes y cabezudos de la ciudad de Barcelona ha sido tradicionalmente el vestíbulo del Ayuntamiento,en la plaza de San Jaime.En el Palacio de la Virreina,en plena Rambla de las flores,de propiedad municipal,de unos años a esta parte, se suele utilizar también para exponerlos en las ocasiones festivas.El llamado «seguici»,o comparsa festiva y popular ,la forman todo un tipo variado de elementos.Nos encontramos con algunos gigantes ,como los de la Ciudad,del Pí etc.Y por otro lado con el «bestiari»,animales míticos que representaban a cada uno de los gremios de la ciudad.También resultan curiosos los «Cavallets Cotoners».Este tipo de elementos se usan para algunas danzas tradicionales.Todo un conjunto de curiosos elementos ,entre los que destaco a dos que me parecen muy curiosos : la «Víbria» o dragona,hembra de dragón.Y la «Tarasca» o «Cuca Fera»,animal absolutamente inclasificable,pero que parece tener una cabeza humana en un monstruoso cuerpo de tortuga.La mayor parte de estos personajes tienen ,y han tenido un sentido lúdico,positivo alejado del fiero aspecto que aparentan tener.Eso no impide que en el pasado,como en la actualidad,los pequeños se sorprendan y tengan ,en ocasiones,pesadillas.

 

 

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Miradas a la Plaza Real de Barcelona.

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La Plaça Reial de Barcelona es una de las plazas más importantes y nucleares de la ciudad, y quizá una de las plazas porticadas más bonitas del mundo. Fue construida en el año 1848 por el arquitecto y urbanista Francesc Daniel Molina, junto a Las Ramblas y el Carrer Ferrán. La plaza nace como el vacío resultante de la intervención unitaria en todo su perímetro.Aquí vivió Ocaña,vive ,aunque le desespere,el arquitecto Oriol Bohigas.Aquí durante años el taxidermista tuvo su Museo Pedagógico de Ciencias Naturales,frecuentado por Dalí,Miró etc,también en los 60 y 70 el Restaurante «El Tobogán» era un marchamo de modernidad.Ahora hay restaurantes para turistas,antros de buena música,tablao flamenco,hostales para jóvenes y el Pipa Club,para fumadores…





 

http://lacomunidad.elpais.com/aa-albors-arquitecto/2008/10/18/la-plasa-reial

http://www.minube.com/rincon/plaza-real-a4691

http://www.urbanity.es/foro/urbanismo-cat/18205-barcelona-plaza-real-francesc-daniel-molina.html

http://www.lucasfox.es/Buy-property/Spain/Barcelona/Barcelona-city/old-town/Penthouse/LFS2440.html

http://www.magmaarquitectura.com/Proyecto.aspx?id=28

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_P%C3%A9rez_Oca%C3%B1a

http://larosadelvietnam.blogspot.com/2008/06/ocaa-en-party.html

http://www.nabarralde.com/es/munduan/4385-entrevista-con-oriol-bohigas

http://www.lareial.com/spanish/socios.htm

http://www.taxidermistarestaurant.com/

http://www.restauranttobogan.com/