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Oct13
Archivo de la categoría: Barcelona
Oct13
Exposición en el Reial Cercle Artístic. Premio Ciudad de Barcelona,de los socios del Real Círculo Artístico de Barcelona.
Oct8
El Instituto de Estudios Catalanes. Su sede de la Casa de Convalecencia en la calle del Carmen de Barcelona.
JUL
24
2014
El Instituto de Estudios Catalanes. Su sede de la Casa de Convalecencia en la calle del Carmen de Barcelona.
https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_de_Estudios_Catalanes
http://www.iec.cat/activitats/entrada.asp
https://www.google.com/maps/place/Institut+d’Estudis+Catalans/@41.381494,2.169298,3a,75y,242.2h,90.2t/data=!3m5!1e1!3m3!1suV19igS8E3oAAAQJOPJPKA!2e0!3e2!4m2!3m1!1s0x0:0xfd12d0de07faa67d!6m1!1e1?hl=ca
Oct8
EL MUSEO DE CERA DE BARCELONA
El museo de cera en el pasaje de la banca de Barcelona,al final de las ramblas,en el edificio de un banco,las cámaras de seguridad como sitio muy evocador para «galería del crimen»,la fuente de Wallace que se anticipa a la entrada.El bosque de las hadas etc…..+
Oct8
Sant Jordi 2014.La fiesta del libro y de la rosa en las Ramblas de Barcelona.
Oct8
Escola Gregal SCCL .Centro cultural anarquista.Barrio del Besós en Barcelona.
Oct8
» MOTOR DE MODERNIDAD».ARTE Y ARQUITECTURA EN LA BARCELONA DE FRANCO.La muestra del MACBA
APR
1
2014
» MOTOR DE MODERNIDAD».ARTE Y ARQUITECTURA EN LA BARCELONA DE FRANCO.La muestra del MACBA
La exposición Motor de modernidad. Grup R. Arquitectura, arte y diseño analiza la repercusión y la sacudida que significó la presencia del Grup R en Barcelona, como catalizador de la recuperación de una modernidad perdida después de la Guerra Civil en la arquitectura y la cultura estética catalanas. Dicho grupo supo imponerse a la oficialidad con otros recursos, para acercarse a las tendencias arquitectónicas europeas, tejiendo su radio de influencia con astucia. Pero cuando las alcanzó, la unidad de acción que significaba el CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) dirigido por Le Corbusier había perdido su liderazgo a favor de los jóvenes arquitectos del Team X, al que se acercó el Grup R. El individualismo se había impuesto en Europa y, como consecuencia, en 1961 el grupo se disolvió.
Fuente : http://www.macba.cat/es/expo-grup-r
Haz clic para acceder a CAST_NdP_Grup_R.pdf
El «Grupo R», constituido en 1951, tenía como referente el GATCPAC y estaba conformada por un grupo de arquitectos que compartían la inquietud por promover una arquitectura internacional a partir de un movimiento moderno, además del rechazo a la arquitectura monumental, fascista y académica que imperaba durante el franquismo.«Es una exposición que ha primado la información visual por encima de la información técnica», explicó ayer el comisario, Fernando Marzá, sobre una muestra que repasa la historia del grupo hasta principios de los años 60, cuando su actividad se debilita, a través de esculturas, fotografías y grandes contactos de Català-Roca.
Según el director del MACBA, Bartomeu Marí, se trata de una «muestra para fomentar un conocimiento del patrimonio arquitectonico que las grandes figuras del modernismo, como Gaudí y Jujol, no nos han dejado llegar a apreciar».
Asimismo, la muestra pone de relieve cómo el «Grupo R» creó una red de influencias que acabó por configurar el estilo moderno en las distintas disciplinas artísticas de la época. Una influencia que se debe, según Marzá, al «carácter social del arquitecto», que tiene la capacidad expansiva de «organizar» y de «convencer».
Además de sus reuniones periódicas y seminarios, el grupo organizaba concursos y exposiciones, lo que les permitió posicionarse dentro de los órganos de opinión de la arquitectura, diseño y cultura catalana como en la revista «Cuadernos de Arquitectura», la dirección del Colegio de Arquitectos y el Fomento de las Artes y el Diseño (FAD).
Fuente: http://www.abc.es/catalunya/disfruta/20140205/abci-macba-reivindica-esplendor-arquitectura-201402051158.html
Oct8
EL MAGHREB EN EL MACBA : EXPOSICIÓN «JUSTO DELANTE DE2 NOSOTROS OTRAS CARTOGRAFÍAS DEL RIF»
APR
1
2014
EL MAGHREB EN EL MACBA : EXPOSICIÓN «JUSTO DELANTE DE2 NOSOTROS OTRAS CARTOGRAFÍAS DEL RIF»
La exposición muestra obras encargadas por La Kunstgalle o el propio museo, en colaboración con L’appartment 22 de Rabat, y muestra el dialogo de los varios artistas que se han unido al proyecto que tiene como punto de partida las montañas del Rif, y la muestra de estas expediciones, realizadas desde 2007, son la muestra que se puede disfrutar hasta el 19 de Mayo.
Con el proyecto ‘Just davant nostre’, el MACBA profundiza en la línea de actividades centrada en el área mediterránea-norte de África y Oriente Medio-y en la emergencia de nuevas formas de sociedad civil en el contexto del mundo árabe . El proyecto parte de una geografía concreta, las montañas del Rif, donde se ha llevado a cabo una experiencia de intercambio entre artistas y los habitantes de esta zona del Magreb. A partir de esta experiencia, se trata de redibujar los procesos por los cuales surge una idea artística en relación con el contexto y reflexionar sobre la noción de autoría, las condiciones de creación de la obra de arte y su inscripción en la institución del museo, es decir, en la historia.
Oct8
EL «ATENEU COOPERATIU» DEL POBLE-SEC. UNA INAUGURACIÓN FESTIVA.
Oct8
CRICKET (CRIQUET) EN EL PARQUE DE LA CIUDADELA DE BARCELONA.
En Barcelona,como en toda Cataluña,o en cualquier rincón de España, la realidad y el paisanaje (a veces también el paisaje) ha cambiado en los últimos cuarenta años una barbaridad. Estos chicos que juegan a criquet en un improvisado campo del parque de la Ciudadela lo atestigua.Seguramente los jóvenes jugadores son de origen paquistaní o hindú ,ya que este deporte (importado por los ingleses) es muy popular allí.Si por el contrario se tratara de un grupo de dominicanos estaría jugando a béisbol. La omnipresencia del fútbol,y en menor medida el baloncesto va dejando paso a otras realidades.En Barcelona se han creado clubes de fútbol americano,de rugby y de otros deportes «exóticos» o de importación y existe por ello también una federación deportiva de criquet.
Las webs del criquet catalán y español están TODAS en inglés…
Oct8
Cendrillon de Jules Massenet en el Liceo.Una ópera que es un cuento de hadas.
En el blog presento hoy,con profusión de datos propios y ajenos,una ópera deliciosa.Acudí al barcelonés Gran Teatro del Liceo,con la espectación de un niño que espera una golosina sabrosa y el espectáculo no me decepcionó.La ópera «Cendrillon» es una obra divertida,original,y que «renueva» la imagen que tenemos del cuento,así como también de las películas, incluso de otra ópera,que en el mundo se han realizado basándose en el mismo relato.
La crisis,que golpea fuertemente a nuestro país y ha provocado reducciones de plantilla y de presupuesto me hacía temer lo peor,pero esta producción realizada en coproducción con teatros del Reino Unido,Bélgica y Francia está a la altura de las circunstancias.
El Gran Teatre del Liceu acogerá por primera vez la ópera ‘Cendrillon’, con música de Jules Massenet y basado en el cuento ‘La Cenicienta’ de Charles Perrault con libreto de Henri Cain, desde este viernes hasta el 7 de enero, ha explicado en rueda de prensa esta semana el director artístico del teatro, Joan Matabosch.
Esta obra en cuatro actos –de casi tres horas– fue estrenada en 1899 en la Opéra Comique de París, en una coproducción del Liceu, la Royal Opera House Covent Garden de Londres, el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas y la Opéra de Lille, y narra la tradicional historia de una protagonista humillada por su madrastra y hermanastras que es ayudada por un hada madrina para conquistar a su príncipe azul antes de medianoche con unos zapatos de cristal.
«Cendrillon», ópera en cuatro actos de Massenet, con el libreto del dramaturgo francés Henri Cain y basada en el cuento homónimo de Charles Perrault, obtuvo un gran éxito tras su estreno en 1899 pero, poco a poco, desapareció del repertorio.
La obra, ahora recuperada por el Liceu, es una lectura bastante fiel del cuento de Perrault y, según la mezzosoprano Joyce DiDonato, Cenicienta en la obra, es su versión más «romántica» y «mágica».
En Cendrillon se pueden ver los personajes característicos del cuento como la madrastra, las hermanastras, el padre cobarde, la protagonista humillada y una hada madrina, además de un príncipe joven e inocente interpretado por una cantante travestida, siguiendo la tradición del siglo XVIII.
«Cada elemento se convierte en una pequeña joya en el escenario», ha resaltado la mezzosoprano Alice Coote, príncipe azul en la obra, quien ha añadido que la obra fascina por «su simplicidad» y por su «ajuste» al cuento de hadas.
«A diferencia de la Cenicienta de Rossini, Massenet confiere al personaje de Cenicienta un carácter tridimensional», ha asegurado DiDonato, quien ha tenido la oportunidad de interpretar a la protagonista tanto de la obra de Rossini como del dramaturgo francés.
Según Coote, Massanet consigue «profundizar en los personajes arquetípicos» y añade que su rol de príncipe azul está «muy bien escrito» ya que consigue «enfatizar la virilidad del personaje» con distintos lenguajes y tonos, a pesar de estar representado por una mujer.
El personaje de la madrastra, normalmente malvado y temible, se convierte aquí, según Ewa Podles, «en un personaje muy divertido por sus actos grotescos», algo que, según la contralto, la aleja mucho del prototipo de «bruja».
La magia de la obra tiene su máximo exponente en la figura «lumínica» del hada madrina, representado por la soprano Annick Massis, que relaciona su personaje con la «magia de la electricidad», que se investigaba en la época en que la obra fue escrita, y del que dice poseer una tonalidad «estratosférica».
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10152098033814941.1073741883.37067019940&type=3
Oct8
Las Capitulaciones de Santa Fé de Cristóbal Colón .Exposición sobre la era de los descubrimientos en el antiguo Archivo de la Corona de Aragón.
Oct13
El centro cultural del Borne.En lugar de libros piedras.
13 de octubre de 2013
En lugar de libros el nacionalismo catalán nos ofrece piedras.Claro que es un reduccionismo un tanto grosero.Todo centro cultural siempre ofrece algo más.Visité la muestra de «El Born Centre Cultural» ,en el antiguo mercado de el Borne esperando encontrar una muestra de insensatez nacionalista.Los mensajes que me habían llegado de todas partes me hacían temer lo peor.Algunos opinan que es una muestra a la mayor gloria de la propaganda independentista. Otros consideran que como muestra arqueológica es de una banalidad impresionante. Otros en fin, recuerdan que el conjunto arquitectónico pudo haber sido utilizado ,como inicialmente estaba previsto y presupuestado,para crear la gran Biblioteca Provincial de Barcelona dependiente del Estado.
Debo reconocer que la visión del conjunto arqueológico de finales del siglo XVII y principios del XVIII me pareció una gran obscenidad.Un «parque temático» dedicado a un único episodio : La guerra de sucesión a la Corona española y muy especialmente a la caída de la ciudad de Barcelona en manos del bando borbónico el 11 de septiembre del 1714, así como las consecuencias posteriores para el barrio en el que se asienta.
Resulta el conjunto de una banalidad impresionante.No son ruinas fenicias,griegas o romanas.Es un conjunto de restos de edificios vulgares y que podrías encontrar en el barrio en un buen número de calles.Pantallas multimedia por todas partes. Cartelería que invita a la confusión.Referencias a los «países catalanes» que da idea de quien dirige este gran montaje y con que motivos.También te viene a la cabeza la facilidad con la que se derrocha el dinero público.Todo,incluso pancartas con nombres de escritores en fachadas del exterior, está para ensalzar el nacionalismo,un cierto tipo de catalanidad,frente a lo que no respeta sus «esencias patrias».Además y como colofón decir que preside el tinglado una gran bandera ( de mástil piramidal ) algunos «gigantes» (cabezudos no vi) y la pancarta que proclama el desafío del año 2014 «VIURE LLIURE» (vivir libre) auspiciado por la Generalidad y el Ayuntamiento de Barcelona.
Para que nos vamos a engañar.Todo no es malo.Hay una librería especializada en temas de historia y artes decorativas de los siglos expuestos,aunque trufada de obras que destacan el aspecto «heroico» o romántico del asunto. Hay algunos bancos donde sentarse y contemplar la belleza del antiguo mercado, magnífico exponente de la arquitectura de hierro forjado de finales del XIX. La cervecería llevada por la empresa proindependentista Moritz da al conjunto un poco de utilidad práctica y reposo del visitante.Ni que decir tiene que los aseos de la instalación cultural,prácticos y limpios, también serán muy apreciados.
http://elborncentrecultural.bcn.cat/es
http://es.wikipedia.org/wiki/Mercado_del_Borne
http://www.20minutos.es/noticia/1881085/0/barcelona-abrira/septiembre-mayor/yacimiento-arqueologico/
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/09/18/quadern/1379533694_255881.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/09/09/catalunya/1378762419_365604.html
http://pandugarcat.blogspot.com.es/2013/09/la-futura-biblioteca-publica-del-estado.html
Jul18
OjodePez Photo Meeting Barcelona.Encuentro internacional de fotógrafos.
6-7-2012
OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Fábrica y La Virreina Centre de la Imatge que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez.
Durante los días 28, 29 y 30 de junio de 2012, tuvieron lugar visionados de porfolios de fotografía, conferencias profesionales, proyecciones de fotógrafos, conversaciones «cara a cara», encuentros profesionales y conferencias abiertas al público, donde los participantes y asistentes pudieron compartir nuevas experiencias. En el marco incomparable del Palau de la Virreina (La Virreina-Centro de la Imagen ),en las Ramblas de Barcelona.
Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la red proporciona toda la información.
Pretende: Atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental, concentrando durante unos días a un gran número de ellos, actores relevantes del sector.Dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales.Colaborar junto a las galerías, estudios, museos, etc., que trabajan habitualmente en el sector de la fotografía documental y que pueden encontrar en OjodePez Photo Meeting Barcelona un altavoz y una red.Fuente: http://www.ojodepez.org/meeting/meeting
Fotos: pandugar
Jul18
SÓNAR 2012.El ambiente exterior del «SonarComplex» en la zona del MACBA y CCCB.
17-6-2012
Hace casi una década, el festival Sónar asumió que ya no tenía sentido crecer más en Barcelona y que su futuro pasaba por la expansión internacional. La presentación, ayer, vía redes sociales, de parte de la programación de su 19ª edición, rivaliza en interés con nuevos movimientos migratorios que llevarán la marca barcelonesa a Asia, África y América. El Sónar 2012 se celebrará en Barcelona entre el 14 y el 16 de junio, pero antes se presentará en formatos de menor envergadura en Ciudad del Cabo (marzo), Tokio (abril) y mayo (Sao Paulo).
Entre los más de 40 artistas que se presentaron ayer para la edición barcelonesa del festival destacan discjockeys ya clásicos como Fatboy Slim, Richie Hawtin y Laurent Garnier (con su proyecto LBS), el grupo de hip-hop The Roots y espectáculos con un importante componente visual de Modeselektor, Squarepusher y Diamond Version, el nuevo proyecto de Alva Noto y Byetone.
Las cifras y el programa de este Sónar son, como los de ediciones anteriores, espectaculares. Habrá 120 actuaciones, entre un total de 150 propuestas multidisciplinares, en un cartel que permitirá alternar la asistencia a conciertos de formaciones históricas como New Order o The Roots, y a otros de nuevas figuras como Lana del Rey, que efectuará su primera actuación española. Se espera a 80.000 espectadores y a unos 850 periodistas de todo el mundo. El certamen tiene ya conexiones académicas y organiza el SónarPro, al que acudirán 2.500 especialistas, afianzando la faceta ferial y empresarial del acontecimiento. Se trabaja con un presupuesto de algo más de cuatro millones de euros -de los que el 75% procede de recursos propios- y se espera un retorno para la ciudad de 53 millones de euros. Ferran Mascarell, conseller de Cultura, valoró el viernes todo esto al calificar el Sónar como «el artífice cultural más sólido y más renovador que ha generado Barcelona en los últimos veinte años». Se dice pronto. Pero esta vez lo dicho no es fruto de una hipérbole, sino de un análisis ajustado a la realidad.
Como es natural, la música electrónica y las manifestaciones culturales que la rodean no son del gusto de toda la ciudadanía. Tampoco lo son la música barroca, la pintura expresionista o el cine neorrealista. Pero es conveniente darse cuenta de que los atractivos del Sónar son, a estas alturas, muy numerosos en el ámbito estrictamente musical y también más allá del mismo. El Sónar ejemplifica el sueño de cualquier gestor cultural: es una manifestación local visionaria, innovadora, que se ha visto recompensada con un éxito creciente, que ha sabido ir creciendo año a año y que, a la postre, se ha convertido en un singular y efectivo potenciador de la marca Barcelona.
Fuente:http://www.lavanguardia.com/opinion/editorial/20120611/54309455486/sonar-de-barcelona.html
El festival se reafirma como plataforma de proyección del talento emergente nacional, programando más de 30 actuaciones de los más prometedores artistas del panorama actual. Sónar Barcelona será la cuarta cita de un año en el que el festival ha viajado a Brasil, Japón y Sudáfrica.
Renovación de los géneros
Se mostrará la renovación actual de géneros como el house (Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Maya Jane Coles, Azari & III, Julio Bashmore, Jacques Greene, Ital, Nina Kraviz, Brenmar, John Talabot, etc.) y el pop electrónico (Austra, Metronomy, Hot Chip, Peaking Lights, Trust, Friendly Fires, When Saints Go Machine, LA Vampires, etc.), sin olvidar la escena de la nueva bass music (sUntold, Scratcha DVA, Cooly G, etc.) y la influencia creciente del juke de Chicago (Dj Rashad & Dj Spinn, Om Unit, Nightwave, Nehuen, etc.).
Transgresores y personalidades singulares
La programación incluyirá a varios artistas de sonido único y espíritu transgresor (Squarepusher, Flying Lotus, Mouse On Mars, Nicolas Jaar) y otros que destacan por una personalidad singular, cercanos incluso a la extravagancia (Die Antwoord, Daedelus, Lana del Rey, Masaki Batoh, etc.).
Clásicos de siempre, contemporáneos y experimentales
Clásicos de siempre (New Order) conviven con clásicos contemporáneos (The Roots, Richie Hawtin, Laurent Garnier) y referentes del mundo experimental (Alva Noto y Byetone, juntos en el proyecto Diamond Version, o Supersilent, acompañados por el mítico John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin).
Shows audiovisuales de gran impacto
El festival ofrecerá varias actuaciones de impacto visual y brillantez escénica, tanto en Sónar de Día como en Sónar de Noche. Desde los shows de gran formato que ofrecen Deadmau5, Amon Tobin ISAM (y su espectacular escultura de cubos), Modeselektor o Fatboy Slim, al espectáculo de 24 espejos de Daedelus, los tubos fluorescentes a modo de guitarras de Diamond Version o la sorprendente máquina que genera música a partir de las ondas cerebrales del artista japonés Masaki Batoh.
Showcases de máxima influencia
La programación incluirá los showcases de tres de los sellos más influyentes del momento, Hyperdub, 100% Silk y Brainfeeder, además de las habituales colaboraciones con Red Bull Music Academy, que presenta más de 25 artistas en el escenario SonarDôme (Dj Harvey, Brenmar, Dj Rashad & Dj Spinn, Nguzunguzu…) y BBC Radio1, que invadirá el escenario SonarLab el viernes 15 en Sónar de Noche de la mano de Annie Mac, una de las más carismáticas locutoras del Reino Unido.
Fuente:http://hoyesarte.com/mas-noticias/musica/11601-sonar-2012-preparado-para-invadir-barcelona.html
http://www.lavanguardia.com/cultura/20120614/54312146402/sonar-2012-veterania-grado.html
http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/sonar-2012.shtml
http://www.lavanguardia.com/opinion/editorial/20120611/54309455486/sonar-de-barcelona.html
Jul18
EL FESTIVAL PRIMAVERA SOUND 2012.LAS SESIONES DEL PARQUE DE LA CIUDADELA.
5-6-2012
El Festival indie de Barcelona ,por antonomasia el Primavera Sound ,tiene desde hace años algunas sesiones abiertas al público en general.Ya he tenido ocasión de mostrar el espacio multitudinario del paseo Lluis Companys ,entre el Arco de Triunfo y la entrada al parque de la Ciudadela.Presento hoy la jornada del pasado sábado 2 de junio.Precisamente en este magnífico parque de Barcelona tienen lugar algunos de los conciertos más simpáticos y singulares.En un ambiente de naranjos ,sol y sombra,calor y en el marco del Museo de Geología,del Hibernacle y Umbracle.El folk ,el rock y demás estilos musicales ,se prodigaron en un marco muy agradable.
Jul18
EL FESTIVAL PRIMAVERA SOUND .FIESTA MUSICAL DE BARCELONA.SU «ARRANQUE» FESTIVO Y PÚBLICO.
31-5-2012
Con estilos que van desde el hard-rock al indie,pasando por todo tipo de pop y rock,arrancó ayer en Barcelona,en la zona cercana al Arco de Triunfo el Festival «San Miguel Primavera Sound de Barcelona 2012».Es la inauguración de un festival que también cerrará sus puertas en el mismo escenario y que tendrá a partir de hoy en el Parc del Forum sus sesiones más importantes y por donde pasarán los grupos más reconocidos de la música independiente.La mirada se dirige a los grupos que evolucionaron por el escenario,al público y a los fotógrafos,y reporteros que captaban el momento.
Jul18
EL 22@ EN BARCELONA.
……..
22@Barcelona surge el año 2000 como una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona para transformar 200 hectáreas de suelo industrial del barrio de Poblenou en un distrito productivo innovador con espacios modernos para la concentración estratégica de actividades intensivas en conocimiento.
Para alcanzar este objetivo, se crea un nuevo modelo de ciudad compacta, donde las empresas más innovadoras conviven con universidades, centros de investigación, de formación y de transferencia de tecnología, así como viviendas, equipamientos y zonas verdes. De esta manera, se define un nuevo modelo económico basado en el desarrollo de cinco clusters sectoriales: Media, TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), Energía, Diseño y Tecnologías Médicas, y en la ejecución de diversos proyectos estratégicos que facilitan el crecimiento de las empresas, la creatividad, el networking, la atracción y retención de talento y el acceso a la innovación y la tecnología, entre otros. Desde el año2001 ya se han ubicado más de 1.500 nuevas empresas, como Yahoo! I+D, Microsoft, Sanofi-Aventis, Groupalia, Privalia, Schneider Electric o Indra, entre otros, dando lugar a 44.600 nuevos puestos de trabajo.
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/04/14/catalunya/1334429212_310872.html
Jun20
GALERÍA DE PINTURA Y LIBRERIA «MAEGHT» DE BARCELONA.
La historia de Galería Maeght se inicia en Cannes, Francia, cuando en 1936 abrió sus puertas para un exclusivo público. Diez años después abrió sus puertas en Paris y más tarde se abre en Barcelona, dando cabida a muchos artistas que no encontraban cabida en los espacios más convencionales.
Grandes artistas y pensadores han estado ligados a esta galería y su Fundación Marguerite y Aimé Maeght, abierta por André Marraux en 1941 cuando era Ministro de Cultura, quienes trabajaron con el arquitecto catalán Joseph Lluis Sert para construir la galería y dar espacio al arte contemporáneo y al arte menos comercial.
Han sorteado grandes cambios en la sociedad y en el arte, pero son parte de la historia contemporánea de las galerías y el esfuerzo por potenciar la creatividad y expresión de nuevos artistas, así como apostaron por la pintura y la escultura de Miró, las grandes esculturas cinéticas de Calder y la creación sin límite de Picasso y Braque, como las esculturas de Chillida y otros que han expuesto en sus galerías para deleite del público.
Los horarios de atención son de lunes a sábado de 9:30 a 19:00, a excepción del lunes que sólo atiende hasta las 18:00.
Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera «Galerie Maeght» lo hizo en 1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.
Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.
La Galería Maeght hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.
Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.
Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html
http://www.maeght.com/editions/
http://ca.wikipedia.org/wiki/Galeria_Maeght
http://www.artnet.com/galleries/
http://www.only-apartments.es/guia/galeria-maeght-barcelona/
Fue en 1936 cuando se abrió en Cannes.La primera «Galerie Maeght» lo hizo en 1946 en París. Y se exhibirán los más grandes artistas internacionales, tanto en francés como Braque, Matisse, Léger, español: Miró, Tàpies o Chillida, los rusos: Chagall, Kandinsky, EE.UU.: Kelly o Calder, Giacometti Suiza:, sino también de cualquier país de Europa y Asia: Bram van Velde, Tapies, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.
Maeght hoy no es sólo un museo en el sur de Francia, sino también una galería en París y Barcelona.
La Galería Maeght hoy está dirigido por Isabelle Maeght. Las exposiciones ofrecen a los visitantes y compradores el encuentro con obras, pinturas, esculturas o fotografías, así como con artistas históricos de fama internacional y descubrir las obras de nuevos talentos de este tenor: Gerard Gasiorowski, Marco Del Re, Gurbuz Selma, Aki Kuroda, Manolo Valdés, Sufan Oh, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, a cargo de las empresas de desarrollo y comunicación Maeght Maeght es el director de la editorial que publica muchos libros, reproducciones, láminas y grabados.
Originalmente Maeght abrió una imprenta y pronto se convirtió en editor de libros y grabados. Hoy en día, la tradición se mantiene gracias a Jules Maeght, que acoge y promueve a los artistas la creación de gravados y litografías. Maeght imprime reproducciones cerca de Montparnasse, en París. Todas las técnicas de impresión, desde la más tradicional a la mayor parte de la vanguardia o la tecnología punta están a disposición de los artistas en sus talleres: litografía, aguafuerte grabado o carburo de silicio, punta seca, xilografía, aguatinta , la impresión digital … El sorteo de cada impresión se limita a unas pocas docenas de ejemplares que están numerados y firmados por los artistas. Con 12.000 títulos, Editeur Maeght es reconocido como el mayor editor de litografías y grabados en el mundo.
Genio visionario, Aimé Maeght, 1906-1981, era a la vez un comerciante de arte, editor, productor de cine, coleccionista negrita. Buen pase de su hijo Adrián, el hombre no sólo ha conseguido dar un prestigio excepcional y el estado de la profesión de comerciante de arte, pero también ha desarrollado un apasionado coleccionista y sus actividades como mecenas del arte contemporáneo mediante la creación en el año 1964 , Saint Paul de Vence, la Marguerite y Aimé Maeght Fundación. Este es el primer museo privado construido en Francia de acoger el arte contemporáneo, sino también el primero diseñado con la colaboración de los artistas. 200.000 personas visitan anualmente la Fundación Maeght y sus famosos jardines de esculturas de Miró, Giacometti, Calder, Braque, Chagall y Léger. Exposiciones magistrales de impacto internacional se presentan cada año. Su colección está compuesta por más de 10.000 obras, entre ellas 50 esculturas de Giacometti, 150 esculturas de Miró, el más grande de la pintura de Chagall.Fuente : http://www.maeght.com/histoire/galerie-maeght.html
Jun20
MIRADAS A ESAS GENTES QUE PASAN POR LAS CALLES DE BARCELONA.
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Abr27
EL MACBA RINDE HOMENAJE AL CENTRE INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE BARCELONA.
El MACBA recupera con una exposición y un libro la experiencia truncada de un centro pionero en el campo de la fotografía durante la Transición. La muestra reúne 600 imágenes y documentación inédita.
El Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB), institución pionera que ejerció entre 1978 y 1983 una gran labor y cuyo promotor fue Albert Guspi, se dedicó a la docencia, la divulgación y la producción de la fotografía. A medio camino entre un cineclub, una escuela, una sala de arte y un foro de debate, fue una pieza clave en el debate cultural del momento en la Ciudad Condal.
La exposición se estructura en tres ámbitos. En el primero de ellos se puede ver la ciudad a partir de su vida cotidiana, especialmente en los barrios, sin olvidar la mirada hacia distritos como el de la Perona con sus gitanos. En una segunda sección, el espectador puede contemplar algunos de los grandes reportajes impulsados por el CIFB como el del hospital mental de la Santa Creu. En la última sección, los fotógrafos de esta entidad llevaron sus cámaras hacia la vida nocturna, el ocio, los espectáculos de lucha libre en el Price o el mundo del transgresor Ocaña.
La exposición incluye fotografías de 22 autores: Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, Grupo Extra (Sergi Capellas, Jordi Garcia y Xavier Roselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subias, Josep Tobella y Mariano Zuzunaga.
http://www.youtube.com/watch?v=pfh4S5sMGZE
http://www.macba.cat/es/video-prensa-jorge-ribalta
Abr27
ARTE EN EL EXTERIOR DEL MACBA
Bello es el MACBA por dentro,pero también lo son algunas manifestaciones artísticas y performances que se producen en el exterior.El sábado 21 de abril un artista montó y pintó este gran félido de plástico,aire y alambre…
Abr27
ASÍ ES EL MACBA.,EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA .
Desde la década de los 60 se venía incubando y gestionando la idea de la necesidad de un museo de arte especializado en la segunda mitad del siglo XX en laciudad de Barcelona.Después de arreglos y desarreglos, el MACBA se inauguró en Noviembre de 1995 y actualmente está dirigido por Manuel J. Borja-Villel.
Richard Meier es el arquitecto norteamericano que creó el edificio. Es un claroestilo racionalista con las bases concebidas por Le Corbusier. Grandes fuentes de luz natural hacen que los espacios interiores se expandan y se agranden. Las lineas claras y combinación de curvas con rectas, hacen un todo armonioso en una planta estructurada en cuatro espacios cuadrangulares claros, articulados por uno circular que los divide y los organiza .
También forma parte del museo la iglesia del S.XV del convento dels Angels. Es un recinto expositivo de arte contemporáneo singular ya que cuenta con planta de cruz latina y el más puro estilo gótico.
Las lineas discursivas de este museo son las de concepción de museo moderno; en el que no se trata de crear arte para ser contemplado, sino que el arte se hace para, con y desde el espectador. Es tan importante en el MACBA una exposición, como una conferencia, la presentación de un libro, como un taller o cualquier otra actividad que conlleve avanzar en el mundo de la experimentación artística.
Lo que pretenden enseñar sobre todo, es el arte último del siglo XX; es decir, gente actual que tiene su obra madura y está dispuesta a mostrarla y seguir experimentando con ella.
El museo se articula en exposiciones siempre temporales con una duración aproximada de tres o cuatro meses. Recoge exposiciones itinerantes y plantea exposiciones propias. Además, mes a mes, el museo se va haciendo con unos fondos fijos muy interesantes.Fuente:http://artescontemporaneos.com/macba-museu-dart-contemporani-de-barcelona/
http://www.macba.cat/es/inicio
http://artescontemporaneos.com/macba-museu-dart-contemporani-de-barcelona/
Abr27
Mesa redonda sobre la tortura en España,en el CCCB
Barcelona 21 de abril de 2012
En el Aula 1 del CCCB ( Centro de cultura contemporánea de Barcelona) la asociación ACAT de cristianos por la abolición de la tortura ha realizado una mesa redonda con interesantes exposiciones y puntos de vista.Me ha parecido muy destacable la consideración de que hay prácticas muy consolidadas que implican un cierto uso de la misma,en diferentes grados,por parte de las instituciones policiales y penitenciarias principalmente.Se ha considerado por los ponentes que son prácticas limitadas pero existentes ,que el imperio de la ley por si solo no logra erradicar.Se ha destacado que hacer pedagogía de valores éticos es algo imprescindible para avanzar.
La abogada Gemma Calvet,por ejemplo,ha recordado episodios poco edificantes que se han producido en el pasado.Algunos sucesos ligados a la obra del Juez Baltasar Garzón,a los GAL,a las ramificaciones internacionales de Guantánamo,al corporativismo en la policía y funcionarios de prisiones ,así como al desconcierto actual ante la crisis y el futuro que parecen alimentar entre muchos una cierta idea de que todo vale frente a la disensión social.Superado el terrorismo, la «caza al disidente» sería ahora una opción.Frente a ello se ha planteado que la ley es la mejor herramienta,acompañada de enseñar el buen camino ético,para evitar toda desviación que pueda dañar los derechos humanos.
La ACAT se inició en Francia en el año 1974, impulsada por dos mujeres protestantes, Helène Engel y Edith du Tertre, muy preocupadas por los relatos de tortura que llegaban del Vietnam. Ante el escándalo de la tortura deciden sensibilizar a las iglesias cristianas. Indignadas por el silencio de los cristianos ante estos casos graves de violación de la dignidad humana, decidieron impulsar en la ACAT la acción de denuncia y la plegaria, todo ello con voluntad y matriz ecuménica.
En 1987 se constituyela ACAT Cataluña-Españacon el objetivo de sensibilizar e informar las comunidades cristianas y los medios de comunicación sobre la tortura, reflexionar sobre lo que supone para las personas que la padecen y las que la practican; intervenir mediante cartas dirigidas a los gobiernos que la autorizan y aplican la pena de muerte. Prevenir y vigilar el propio país y promover la educación en derechos humanos.
Actualmente hay 28 ACAT en el mundo, unidas porla Federación Internacionalde ACAT, FI.ACAT, que tiene estatuto consultivo en las Naciones Unidas y en el Consejo de Europa y estatuto de observadora en la Comisión Africana de los Derechos del Hombre y de los Pueblos y forma parte de las principales ONG y coordinadoras internacionales que luchan contrala tortura. Además nuestra ACAT forma parte dela Federación Catalana por los Derechos Humanos y está integrada enla Coordinadora Estatal para la Prevención y Denuncia de la Tortura (CPDT), que agrupa más de 40 entidades de todo el Estado, que luchan para abolirla.
El acto central de este 25 aniversario tendrá lugar el próximo 21 de abril, sábado, de 10h.a 14h., en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Consistirá en una mesa redonda en la que participarán los señores Jorge del Cura, portavoz de la Coordinadora Estatal contra la tortura (CPDT); y Vicent Partal, periodista y director de Vilaweb;la señora Gemma Calvet, abogada; los señores Jon Mirena Landa, profesor de Derecho Penal y Santiago Vidal, juez.
El acto, abierto al público, acabará con la posibilidad de formular preguntas a los ponentes, acerca de lo enunciado en el título de la mesa: ¿Hay tortura hoy? ¿Tratan de ello los medios de comunicación? ¿Qué hacen los jueces cuando reciben denuncias por torturas? Fuente:
http://eclesalia.wordpress.com/2012/04/16/acat-cumple-25-anos/
http://acat.pangea.org/quie.html
http://acat.pangea.org/activie.html
http://eclesalia.wordpress.com/2012/04/16/acat-cumple-25-anos/
Mar4
NUEVAS MIRADAS AL PORT OLÍMPIC.NO ES VENICE BEACH ES SOMORROSTRO BEACH.
Cualquier día de cualquier mes ,siempre que no haga frío,y parece que lo peor ya ha pasado esta temporada,la vida fluye en cualquier rincón de la gran ciudad de Barcelona.Pero es en su frente marítimo ,donde ésta se vuelve aún más cosmopolita,aún más desenfadada,aún más libre.Viendo estas estampas ciudadanas nos creeríamos estar en Miami-Beach de Florida,o en Venice Beach de Los Ángeles,pero se trata de la capital catalana.Concretamente de los alrededores de la playa de Somorrostro y del Port Olímpic, el puerto realizado para ser la sede de las competiciones naúticas del 92,y que se suma al remodelado Port Vell, en cuanto a naútica deportiva y de recreo se refiere.La vida fluye ,y se manifiesta de diversas formas.Unos se ganan la vida con todo tipo de espectáculos más o menos sencillos,desde las marionetas al funambulista, o en el que pasea,corre,o se transporta en artilugios que ,y sólo algunas veces, son también parientes de la bicicleta…
Mar4
DELACROIX EN CAIXAFORUM DE BARCELONA
Caixaforum en Barcelona cumple diez años y lo hace a lo grande : Con una magnífica exposición dedicada al pintor francés Eugène Delacroix.Se trata de una insólita recopliación de obras alojadas habitualmente en diversos museos (la mayoría del Louvre) que enseñan muy diversas facetas del pintor.Muestra su vinculación con la literatura,viajes,filias,fobias y dudas del genio creador.Presenta su extraordinaria intensidad creativa.La multiplicidad de temas tratados,la variedad de técnicas,la variedad de formatos,nos muestra a un Delacroix «académico», dentro del canon ,pero que a la vez desborda por todos lados el intento de encasillarlo.Un clásico imprescindible.
La riqueza pictórica y dibujística de Eugène Delacroix se instala por un tiempo en CaixaForum de Barcelona, en una impresionante exposición en la que se reúnen más de 130 obras procedentes en buena parte del Museo del Louvre de París. Estructurada en varios ámbitos temáticos, la muestra llega a Barcelona tras haber obtenido un importante éxito de público tras su paso por Madrid con más de 300.000 visitas.
Comisariada por Sébastian Allard, conservador del departamento de pintura del Louvre, esta exposición –la más completa que se le ha dedicado hasta la fecha tras la que tuvo lugar en París en 1963– pretende que el espectador pueda descubrir las muchas facetas del maestro, uno de los autores más destacados de la pintura francesa durante la primera mitad del siglo XIX. Aplaudido por algunos de sus contemporáneos, como Chopin o Baudelaire, en Delacroix se dan la mano tanto el placer visual como la seriedad intelectuall.Fuente:http://www.larazon.es/noticia/8608-todo-el-esplendor-de-delacroix-llega-a-caixaforum
Con 130 obras, es sin duda la muestra más completa de los últimos cincuenta años después de la que se organizó en París en 1963 con motivo de su centenario. Su comisario, Sébastian Allard, conservador de pintura del Louvre, explica con gran entusiasmo la admiración que sintió Delacroix por Goya. «Descubrió sus cuadros en su viaje a Marruecos; hizo varias escalas en Algeciras, Cádiz y Sevilla y podemos ver una influencia en sus grabados y dibujos —comenta Allard—. Queremos subrayar la impronta que dejó Delacroix en Picasso». Goya como fuente de inspiración y Picasso como admirador de Delacroix son dos ejes sobre los que se ha trabajado para esta gran selección. «No olvidemos que Picasso le dedicó una serie inspirada en “Mujeres de Argel en sus habitaciones”», subraya.
Precisamente, el cuadro «Mujeres de Argel en sus habitaciones» merece un alto en este periplo por genial pintor francés. «Es una gran suerte contar con este óleo porque la última vez que salió del Louvre fue hace cincuenta años y, además, nos permite ver de cerca el estudio minucioso que hizo de los diferentes tejidos y la importancia de la combinación de sus colores», destaca el comisario. Medea y San Sebastián también son protagonistas de esta retrospectiva. A finales de la década de 1830 Delacroix vuelve al clasicismo y pinta enormes óleos de temas mitológicos y religiosos. «Aquí podemos ver varias versiones de Medea y San Sebastián, sin olvidar la figura de Cristo que ocupa un lugar muy destacado», apunta Allard.
Delacroix sólo realizó tres autorretratos en su vida, los tres presentes en la muestra.Fuente:http://www.abc.es/20120215/local-cataluna/abci-caixaforum-rinde-encanto-mujeres-201202151007.html
Delacroix y la literatura
Gracias a su ubicación en París, Delacroix se hace asiduo de reuniones literarias en las que comparte mesa con Stendhal, Mérimée, Victor Hugo, Alejandro Dumas, George Sand y Baudelaire, entre otros. El artista prefiere relacionarse con escritores antes que con otros pintores lo que marcará una parte fundamental de su obra.
En 1822 se expone por primera vez su obra Dante y Virgilio en los infiernos una de sus primeras pinturas de influencia literaria, ya que Delacroix tuvo una fascinación más que evidente por Dante como personaje y escritor, una elección ajustada a l perfil de sus cuadros más conocidos que muestran esa mezcla de fantasía, oscuridad y erotismo.
Su obra de influencia literaria está compuesta por litografías que conforman series como la dedicada a Fausto de Goethe, muy influenciada por la serie Los caprichos de Goya, o la serie dedicada a Macbeth de Shakespeare. En ambos casos obras de gran calidad que reflejan esa lucha de Delacroix entre el romanticismo más arrebatado y el clasicisimo más académico.
Fuente: Suite101: Delacroix literario, en el CaixaForum Barcelona | Suite101.net http://estherpatrocinio.suite101.net/delacroix-literario-en-el-caixaforum-barcelona-a75773#ixzz1nQrcAsP0
Algunas obras de inspiración inglesa.
En algunos casos,como en esta «Muerte de Sardanápalo», el esbozo (de tamaño sensiblemente inferior a la obra final) tiene toda la fuerza y unos colores mareantes.
Obras cargadas de fuerza y dramatismo.El romanticismo,el nacionalismo…los cuadros sobre el «drama griego»,y la opresión otomana son destacados y destacables.
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| Grecia personificada. |
Los cuadros y dibujos después de su viaje por el Magreb forman parte de la fascinación que por los países y ambientes «orientales» sintieron literatos y pintores durante el siglo XIX.
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| Una boda judía. |
Cuadros de temática religiosa y mitológica.
«Medea» en tres formatos: un esbozo ,un tamaño mediano y una gran pintura.
Eugene Delacroix realizó diecisiete litografías para «»Fausto» de Goethe.Cinco de ellas se exponen en la muestra de Caixaforum.Mefistófeles,Werther,el aquelarre de las brujas en el sabat y demás…
http://www.larazon.es/noticia/8608-todo-el-esplendor-de-delacroix-llega-a-caixaforum
http://www.youtube.com/watch?v=40hxWBnZAv4
http://www.youtube.com/watch?v=wQiNSIFaOaY&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=S8Q-r6MyuCY&feature=relmfu
http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicion-delacroix-caixaforum-madrid-esp__816-c-15045__.html
http://estherpatrocinio.suite101.net/delacroix-literario-en-el-caixaforum-barcelona-a75773
http://www.abc.es/20120215/local-cataluna/abci-caixaforum-rinde-encanto-mujeres-201202151007.html
Feb19
Un bello interior de manzana : La Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver.
El 4 de noviembre de 2007 abrió ,en Barcelona,sus puertas la Biblioteca Sant Antoni – Joan Oliver. Situada en el interior de la manzana delimitada por la calle de Manso, la ronda de Sant Pau y las calles del Parlament y Borrell, constituye un equipamiento cultural y de proximidad para los vecinos del barrio y del Distrito del Eixample.
La biblioteca se encuentra junto al Mercado de Sant Antoni y lleva el nombre del escritor sabadellense que vivió en el barrio, Joan Oliver. Conocido también por el nombre de Pere Quart, Joan Oliver es de la generación de Riba, Foix y Segarra, y destacó como poeta, dramaturgo, narrador, traductor y periodista.
El proyecto de remodelación de esta manzana ha sido realizado por RCR Arquitectos (Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta), y ha convertido una antigua fábrica de caramelos en una biblioteca, una residencia de ancianos y un jardín interior.
http://www.diba.es/biblioteques/agda/biblioteques/Biblioview.asp?Bib=7034873
http://w3.bcn.es/XMLServeis/XMLHomeLinkPl/0,4022,650916769,00.html
Feb9
Pintores turcos en Caixaforum.Selección de obras del Banco Central de la República de Turquía.
Tras su paso por Madrid, CaixaForum Barcelona acoge la exposición Sombras y verdad. Una selección de la colección de arte del Banco Central de la República de Turquía, una selección de obras de 18 artistas turcos esenciales para entender la modernidad artística del país.
Todas las obras expuestas pertenecen al Banco Central del país, una institución que, gracias a su colección de arte moderno, ha contribuido de forma decisiva al desarrollo y la difusión de las tendencias artísticas imperantes en este país desde principios del siglo XX hasta la actualidad.
Apertura a la modernidad
La proclamación de la República de Turquía, en 1923, abrió las puertas a la modernidad. En el clima de apertura y novedad provocado por las reformas políticas de Mustafá Kemal Atatürk, la Academia de Bellas Artes (Sanayi-i Nefise Mekteb-i Âlisi) tomó la iniciativa de mandar a París a algunos de sus alumnos más aventajados.
En contacto con las vanguardias artísticas y literarias, los artistas turcos asimilaron los movimientos modernos europeos y aportaron sus propias interpretaciones subjetivas. Tras la Segunda Guerra Mundial, esta relación se hizo todavía más estrecha, y la escuela de París de los años cuarenta y cincuenta y el expresionismo abstracto norteamericano dejaron una huella perdurable en la sensibilidad de los artistas turcos.
Formas abstractas
Una de las constantes ha sido la fascinación por las formas abstractas, abordada con enfoques diversos, ya sea desde el expresionismo y la abstracción figurativa o a través de interpretaciones fantásticas. Existe, eso sí, un vínculo en todas ellas: la fuerza gráfica y la potencia del color son constantes en estas obras que, aunque pintadas en fechas y circunstancias muy distintas, remiten a un legado histórico común.
Los artistas seleccionados responden a un criterio geográfico multicultural, y se incluyen obras realizadas principalmente durante las décadas de 1980 y 1990, aunque abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la de 1950.Fuente:.http://www.hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/en-cartel/10941-arte-turco-actual-en-caixaforum-barcelona.html
Dieciocho artistas esenciales en la modernidad artística turca.
La exposición, organizada en colaboración con el Banco Central de la República de Turquía, quiere dar a conocer la creación artística contemporánea de Turquía a partir de 18 artistas, que abarcan más de medio siglo. Todas las obras expuestas pertenecen al Banco Central de la República de Turquía.
Los artistas seleccionados responden a un criterio geográfico multicultural, y se incluyen obras realizadas principalmente durante las décadas de 1980 y 1990, aunque abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la de 1950.
El objetivo de la muestra, más que dar a conocer el arte de hoy, es hacer visible el espíritu de un proceso. Así, el título de la exposición hace referencia a la historia del arte moderno en una cultura poco conocida en nuestro país, una cultura que ha permanecido a la sombra de las corrientes artísticas mayoritarias y que se sitúa en geografías de las que erróneamente se cree que sus costumbres y tradiciones se perpetúan invariables.Fuente: http://www.ningunearte.com/2012/01/sombras-y-verdad-una-seleccion-de-la.html
La exposición «Sombras y verdad» está formada por una selección de obras que el Banco Central de la República de Turquía añadió a partir de 1990 a su colección de arte con la intención de darle un nuevo enfoque en una época en la que se criticaban con dureza el eurocentrismo, la hegemonía occidental y la otra modernidad. La selección responde a un criterio geográ_co multicultural e incluye obras de un grupo de otros artistas, realizadas principalmente durante los años ochenta y noventa, pero que abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la década de 1950. En lugar de mostrar el arte de hoy, esta exposición visibiliza el espíritu de un proceso. Se centra en la verdad y la historia del arte moderno en otra cultura, una cultura que se ha dejado en la sombra y que se sitúa en geografías para las que se considera que no existe la historia, geografías que se mantienen al margen del tiempo y donde se cree que la costumbre y la tradición se perpetúan invariables.
«Sombras y verdad» presenta obras de artistas que, en general, quieren aprender y explorar la tradición relacionada con la cultura otomana e islámica, que quieren llevar a cabo una arqueología de la modernización republicana y que, al mismo tiempo, quieren investigar y dar signi_cado a los cimientos de la modernidad y a la continuidad histórica que ha tomado una nueva forma.Fuente: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/sombrasyverdad_es.html
Feb9
Maestros impresionistas de la colección Clark en Caixaforum de Barcelona.
La exposición reúne 73 obras de Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet y Camille Pissarro, entre otros, y Barcelona constituye la única parada en España de una gira internacional que la llevará también a América y Asia.
Las obras se centran en la «encrucijada en la historia del arte» que supuso el impresionismo francés, y constituyen una colección de obras maestras de finales del siglo XIX y principios del XX, cubriendo además el abanico de estilos y tendencias de un periodo dinámico.
La muestra refleja los gustos personales de Sterling y Francine Clark, autores de la exposición que durante cinco años reunieron una de las mayores colecciones impresionistas del mundo.
La exposición ha sido organizada por el Sterling and Francine Clark Art Institute, coincidiendo con la ampliación de su sede, y ha sido producida por la Obra Social La Caixa y comisariada por Richard Rand.Fuente :http://www.larazon.es/noticia/7038-los-maestros-impresionistas-de-la-coleccion-clark-recalan-en-barcelona
Pocos meses después del éxito de la exposición de Picasso-Degas en el Museo Picasso, la colección Sterling and Francine Clark Art Institute vuelve a viajar a Barcelona para instalarse en Caixaforum con una selección de 72 pinturas de grandes maestros del Impresionismo.De nuevo podemos observar la belleza de «Bailarinas en clase» de Degas, aunque en esta ocasión lo vemos junto a «Antes de la carrera», «Retrato de hombre» y «Autorretrato», todos ellos también de Degas. Bajo el subtítulo de «Maestros franceses», se cubre un amplio abanico de estilos y tendencias y acoge piezas como «Granja en Las Landas», de Rousseau; «Acantilados de Étretat», de Monet; «Palacio Ducal de Venecia», de Renoir; o «Muchacha cristiana», de Gaugain, entre otros. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 12 de febrero.Fuente : http://www.abc.es/20111117/cultura/abcp-coleccion-clark-regresa-barcelona-20111117.html
Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute
La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark.
Sterling Clark reunió la mayor parte de su colección en París, en los primeros años de la década del siglo XX, por el placer de estar rodeado de las grandes creaciones de su tiempo. Concibió su colección a escala doméstica: las obras formaban parte del entorno cotidiano y se distribuían por la casa siguiendo las preferencias del coleccionista, que combinaba piezas de diferentes periodos y estilos. Clark buscaba la continuidad entre las creaciones del pasado y del presente, desde una perspectiva que hoy podemos sentir como muy cercana.
Las obras que adquirió, principalmente de la primera etapa del impresionismo, convivían con los antiguos maestros y también con la pintura inmediatamente anterior, sin rupturas. En la muestra, encontramos a los pintores realistas de la escuela de Barbizon –Corot, Millet, Rousseau– junto con los grandes maestros del impresionismo: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas y, sobre todo, Renoir, que fue el primer impresionista de la colección Clark.Fuente : http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/impresionistas_es.html
Sterling Clark convirtió su pasión personal en un patrimonio colectivo y en 1955 creó su propio museo en Williamstown, en el estado de Massachusetts. La exposición revive el esplendor del novecientos –cuando París era la capital de la pintura– y nos acerca a algunos de sus artistas más destacados, como Renoir, que tiene una presencia muy importante en la colección Clark y en esta exposición.
Exposición organizada por Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts y producida por la Fundación «la Caixa».
La colección de Clark
Sterling y Francine Clark adquirieron la mayor parte de las pinturas que forman la base de la colección del Clark. Desde la década de 1910 hasta la década de 1950, los Clark reunieron una impresionante colección de pinturas europeas y americanas, la escultura y dibujos, así como la plata británica y porcelana europea. Clark es el más conocido por su colección de pinturas impresionistas franceses, entre ellos más de 30 obras de Pierre-Auguste Renoir, que toman su lugar dentro de un conjunto más amplio de las obras maestras que datan desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX. Aunque la colección ha crecido mucho desde la apertura de la Clark en 1955, incluyendo una creciente colección de fotografía antigua, el alcance y la naturaleza sigue representando el gusto y los intereses de los fundadores.
La Sterling y Francine Clark Art Institute
Clark es uno de los pocos museos de arte más importantes que también sirve como un centro de referencia internacional para la investigación y la erudición. El Clark presenta los programas públicos y la educación y la organización de exposiciones innovadoras que promuevan nuevas becas, y sus programas de investigación y académicas incluyen un programa de becas y conferencias internacionales. Sus 140 acres en el Berkshires del Oeste de Massachusetts incluye Stone Hill Center, diseñado por Tadao Ando e inaugurado en 2008, donde se encuentran las galerías, salas de reuniones y salón de clases, y el Centro de Arte Williamstown conservación.Clark, junto con el Williams College, sobre todo de Estados Unidos universidad de artes liberales, uno de los patrocinadores más importantes del país los programas de maestría en historia del arte.
La colección Clark es conocido por una extraordinaria colección de pinturas impresionistas francesas, que tienen su lugar dentro de un conjunto más amplio de las obras maestras que datan desde el Renacimiento hasta finales del siglo 19. El Clark continúa acumulándose en los campos de la pintura, escultura, grabados, dibujos y fotografías, así como las artes decorativas incluyendo nuevas adiciones a su ya extensa colección de plata británicos y estadounidenses. Una serie regular de exposiciones de préstamos institucionales se ofrecen cada año y el compromiso de Clark a la educación pública se centra en las conversaciones galería para niños y adultos, e incluyen clases de estudio de arte, festivales al aire libre de la familia, y conferencias relacionadas con la colección y exposiciones.Los programas de artes escénicas que van desde conciertos de bandas al aire libre para la música popular y el mundo de los espectáculos mejor cámara se ofrecen durante todo el año, así como ciclos de cine, visitas guiadas especiales, y mucho más.
Clark se encuentra en el 225 South Street en Williamstown, Massachusetts. Las galerías están abiertas todos los días en julio y agosto (de martes a domingo de septiembre a junio) de 10:00 am a 5:00 pm. La entrada es gratuita noviembre a mayo. La entrada es gratuita. Para más información, llame al 413 458 2303 o visite clarkart.edu.
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Feb9
UN DOMINGO EN EL MERCADO DE SANT ANTONI.Un Diumenge al Mercat de Sant Antoni
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Trailer que trata sobre el Mercado Dominical de San Antonio, situado en la ciudad de Barcelona, en el que se hace un recorrido histórico desde sus orígenes hasta la actualidad.
Dirigido y producido por Yus Queralt. Fecha: 2010-2011
Feb9
El Circo Raluy,mágicos momentos.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/espana-directo/espana-directo-hotel-circo-raluy/672763/
http://www.payasoenrico.com/galeria/thumbnails.php?album=9
http://es-es.facebook.com/pages/Circo-Museo-Raluy/347127851551http://barcelonacultura.bcn.cat/es/te-recomendamos/el-circo-raluy-recala-en-el-port-vell-durante-las-fiestas-de-navidad
http://www.liberaong.org/nota_actualidad.php?id=2688
http://charhadas.com/special_items/22662-circo-raluy-para-ninos-en-barcelona
http://circoymas.blogspot.com/2011/10/el-circo-raluy-presenta-nuevo.html
http://www.imserso.es/InterPresent1/groups/imserso/documents/binario/s303opinion.pdfhttp://www.elpais.com/articulo/cultura/circo/Raluy/estrena/espectaculo/elpepucul/20101216elpepucul_11/Tes
http://raimundoyacuarela.blogspot.com/2012/01/circo-raluy.html
Dic4
El 15-M y los indignados sobre hielo.
El movimiento de los indignados que nació en un ,bastante lejano ya, l5 de mayo pasado,tenía en el caso de Barcelona en la Plaza de Cataluña su centro neurálgico,así como en Madrid es la Puerta del Sol.Ahora ,pasada ya la resaca de las elecciones,instalados ya en la «normalidad» de las derechas (PP y CiU),no se mira más que en acabar con la crisis,crear alegría consumista y generar ingresos.La colisión entre quienes ven sus expectativas frustradas y la masa de ciudadanos,consumidores sin reparos no podía hacerse más de rogar.Y se ha producido finalmente. Barcelona es un magnífico destino,tiene muy buen comercio y mucho atractivo.El comercio había llorado amargamente por la prolongada presencia del «camping» de los indignados.La «acampadabcn» generó todo tipo de expectativas,pero no se han traducido en nada práctico.Ni ha generado mucho éxito electoral,ni tampoco parece que haya influido en los partidos gobernantes.No se esperan modificaciones significativas en ninguno de los puntos reclamados por el movimiento de «indignados»· Los comerciantes tienen claro lo que quieren: mejorar la imagen y generar un ambiente propicio a las compras.Una opción que se estudió fue la instalación de una pista de hielo.Es una opción ya desarrollada en ciudades y pueblos de varios continentes durante años. La pista de hielo generó todo tipo de suspicacias desde el momento en que se planteó el proyecto. El hecho de estar en la plaza de Catalunya, epicentro del movimiento 15-M, no ayuda. Ayer, una veintena de personas contrarias al invento se apostaron en la entrada del recinto para invitar a las familias a irse a otra parte o a unirse a su causa. «Menos Navidad, y más sanidad», o «si nosotros no podemos acampar, ellos tampoco», fue de lo más repetido. Se vivieron instantes de tensión cuando algunos niños se pusieron a llorar y las madres saltaron a la yugular de cualquiera que portara una pancarta. La Guardia Urbana -habría unos 20 agentes vigilando toda la plaza- decidió escoltar la cola de entrada para separar a unos y otros. Más que la de ir a patinar, la cara de los niños parecía la de un chiquillo que prepara la cartera el 15 de septiembre.
(Fuente Carlos Marquez para «El Periódico»)
http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/lleno-absoluto-nervioso-estreno-pista-hielo-1251801
La principal discusión no viene tanto motivada por el coste.Al fin y al cabo se sufragará con dinero privado.Tampoco creo que el centro del debate sea el uso privado de un bien público.La relación exhaustiva de ejemplos de zonas públicas usadas por todo tipo de «circos» y similares,daría para mucho.Lo que ha sublevado a los indignados es que los «burgueses»,»capitalistas»,y «botiguers» (tenderos) se hayan atrevido a mancillar o profanar su «templo» el «Sancta Sanctorum» de las protestas de los meses de mayo,junio y julio pasados.La sacralización del lugar de la «acampadabcn», es paradójica.El ágora de las docenas de asambleas,de las brillantes intervenciones de algunos intelectuales y políticos,de centenares de estudiantes,de miles de ciudadanos,de curiosos y guiris…El reclamo de la indignación contra el sistema y el gobierno. Ahora pasa a ser un reclamo ,uno más, del comercio,hostelería y turismo de Barcelona.
http://www.youtube.com/watch?v=-peFVsIHDOI
http://www.youtube.com/watch?v=K1gPSqsjy5E&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=QZ7Gi8cc7Rk&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=a4Rj_o5IJ2g&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3OoYcSbUm0I&feature=related
Nov24
Las Ramblas de Barcelona en jornada de reflexión.
Miradas a las Ramblas de Barcelona.En plena jornada de reflexión previa a las Elecciones Generales del 20 de noviembre, los turistas y demás paseantes se distraen con las esculturas humanas.En un momento así tan habitual en esta concurrida cuando no tumultuosa arteria de la Ciudad Condal,pasa un grupo de indignados que, entre cánticos y coreografías, nos recuerdan las carencias de nuestra democracia.
Oct23
Exposición «Nit i día» en la galería LafuturA de Barcelona.
En pleno corazón del barcelonés barrio del Poble Sec,un colectivo de artistas abrió hace ya más de medio año (el 3 de marzo) una galería donde exponer el producto de sus inquietudes y actividades.El colectivo se denomina «LafuturA» y alterna entre exposiciones colectivas e individuales.La he visitado este fin de semana y actualmente exponen (hasta el 5 de noviembre) dos artistas diferentes : Fede Fàbregas y Enric Santamaria.
Se define este colectivo de creadores en los siguientes términos : «Lafutura es un espacio social de creación, también abierto a aquellas personas o colectivos artísticos que sin ánimo de lucro deseen compartir sus creaciones.Lafutura abre un espacio polivalente a la exhibición de contenidos culturales diversos, desde la performance a las artes escénicas de pequeño formato, pasando por la creación multimedia, la videocreación, el cine documental…El equipo de LafuturA consiste en un grupo de creadores voluntariosos, así como diseñadores, administradores , gestores y peones que, siendo dedicados miembros de la comunidad artística, juntos y con una larga andadura en el grupo de trabajo, han llevado a LafuturA! a nuevas alturas dentro de su relativamente breve período de vida. Esta bien engrasada máquina es a menudo relantizada pero nunca parada.LafuturA tiene a gente maravillosa y con talento llevando los conceptos de cultura abierta al mundo de la estandarizada exhibición. . LafuturA es la mayor y más excitante liberación de un proyecto.» Está claro que tienen un elevado autoconcepto y lo llevan a la práctica con todo el desparpajo y naturalidad del que son capaces.
De esta exposición ,denominada «Nit i Dia» ,Jordi Mullor nos advierte que: «Las medias tintas no han venido a la fiesta. El espectáculo discierne bien entre la noche y el día. La cuestión no es elegir sino disfrutar, a pesar que todos los indicios nos lleven a la innegable dualidad escolástica: blanco o negro, la realidad del mundo o su intuición, el peso del pincel o la fuga hacia delante, la verdad o la figuración , la arruga o su intuición, el argumento y el propósito, la génesis y la exégesis, el trazo exigente y la ola voluptuosa. En definitiva, podemos visionar en un mismo muro al espíritu de la esencia y una de sus interpretaciones.Dos personalidades antagónicas en una piscina común de atrevimiento y de color. El magma de la amistad ancestral hace viable este tipo de sincronía asincrónica. Esta relación personal ha hecho posible el encantador circo de dos espacios intangibles en una cocina pictórica sin maestro de ceremonias. Aquí tenéis los platos de los cocineros.Disfrute de esta tabla libremente expresada, pero no reclamad ningún menú, ni ‘chef’ , ni consejo, pues sencillamente estáis invitados a una comida entre amigos que rechazan el protocolo. Y que la diversión continúe …» Realmente una magnífica introducción para tan pantagruélico festín, añado yo.
En mi opinión se trata de una excelente forma de promoción de un variopinto grupo de artistas.desde el Blog «Miradas» les deseamos todo tipo de éxitos.
http://lafutura.wordpress.com/
Oct5
Miradas a la Plaza Real de Barcelona (segunda parte).
El paseo continúa…
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A PROPÓSITO 
